viernes, 8 de noviembre de 2013

Iván Ferreiro: "Quien te decía que te ibas a hacer rico con la música te mentía"



Iván Ferreiro regresa tras sus "Confesiones de un artista de mierda" con un nuevo álbum, en forma de "road-albúm" donde cuentan todas las historias que se le ocurrieron en estos dos años en el que ha vivido un constante viaje con el disco "Val Miñor-Madrid: Historia y cronología del mundo". 14 temas con las que el gallego muestra un punto más optimista a lo que nos tiene acostumbrados (si quieres leer nuestra crítica del disco aquí puedes leerla). Hablamos con él de su nuevo disco, de su vida y de este nuevo mundo que ha creado. 

     - Para los que todavía no lo han escuchado ¿qué nos vamos a encontrar en este nuevo disco?

  - Iván: ¡Qué difícil tía! Trata un poco de las cosas que nos han pasado en los últimos dos-tres años pero por otra parte espero que no trate de eso. Me gustaría que la gente entendiera el disco a su manera. Es curioso porque a la vez que vamos haciendo más entrevistas nos damos cuenta de que hay un momento en el que el disco es nuestro y habla todo el rato de nosotros pero luego llega un momento en el que la gente lo escucha y cuando hablas del disco te das cuenta de que habla de otras movidas. Intento escribir canciones para que no signifiquen lo que yo pienso, sino que diga más cosas. Llega un momento cuando hablo de las canciones con los demás en el que no sé de qué hablan mis propios temas. Una vez que saqué a la luz el disco dejó de ser nuestro para ser de todos. Ahora llega el momento en el que tocamos las canciones en los conciertos, donde tomamos otra posición con las canciones y creo que los temas que aguantan bien en los conciertos son aquellas a las que nos ponemos en otra posición para mirarlas.

- ¿Qué ha pasado en estos tres años para que hagáis este nuevo disco?

  - Iván: Veníamos de hacer muchos conciertos, sacamos “Confesiones de un artista de mierda” y fue un disco en el que no teníamos que hacer nada, cuando lo pusimos en marcha lo que promovimos fue el formato pequeño. Estuvimos casi dos años de gira, era como un viaje muy largo íbamos de un lado para otro donde escribíamos y lo sentíamos como un viaje. Nos molaba la idea de juntar todos los viajes geográficos porque aunque parece que Val Miñor-Madrid es el punto que va entre esas dos ciudades, en verdad son las dos bases de operaciones que hay, el resto del tiempo estamos en los demás sitios.
  - Amaro: Es una especie de “road-album”. Es un disco que está grabado pero está siempre en movimiento.


- ¿Por qué habéis decidido escoger títulos tan conocidos? ¿Es porque os sentís consumidores de series y películas?

  - Iván: No, no creo que seamos frikis. La televisión y el cine existen como entretenimiento desde hace mucho tiempo. Lo pensamos como una manera de que el título no fuera relevante. Muchas veces el título es el último verso que le pones a la canción y nos dimos cuenta de que al titularlo pones nombre a una canción pero otras veces poniéndole un título le estás recolocando. Los títulos de las series servían para usar algo que la gente conoce para aplicárselo a la canción que es algo que la gente no conoce, el que se titule así no quiere decir que el tema trate de eso. Creo que si queríamos cantar nuestras cosas debíamos darles títulos que la gente conociese, que supiera un poco por donde vamos pero que acabara encaminándose en otra dirección. Siempre estamos jugando con hacer una cosa para poder engañar en la siguiente y divertirnos un poco a la hora de envolver las cosas y enseñárselas a los demás.

- ¿Cómo ha sido la aceptación del disco?

  - Iván: Muy bien, estamos encantados. Los discos se venden muy bien. Hay muchos comentarios en las redes sociales y siempre son todas positivas.

- Imagino que no solo habrá criticas buenas ¿os afectan las críticas?

  Iván: Bueno, hay de todo.
  - Amaro: Se trata de no estar muy arriba cuando te digan elogios ni tampoco derrumbarte cuando te critiquen, hay que estar en un término medio pero parece que por ahora la gente está contenta.


- ¿Qué nos podéis contar de la estética del disco? Está muy bien hecha…

  - Iván: Creo que nos pedía a todos las cosas, empezamos a componer el disco, se nos ocurrió el título, luego nos llamaba el hacer una enciclopedia que, a su vez, nos tiró el hacer un juego de mesa. De alguna manera la caja, el título, todo lo que viene dentro es una invitación a que sepas lo que hay en el disco o el tono con el que aparece. Queremos que este disco sea como jugar al “Monopoly”.
  - Amaro: Siempre nos ha gustado cuidar los discos que hacemos, queremos darle a nuestro público algo por lo que merezca la pena gastarse el dinero en esta época en la que tan pocos discos se venden. Creemos que está muy bien cuidar esa parte. Hemos hecho algo precioso, que se sale de la norma, porque la gente no suele cuidar esas cosas y yo creo que es importante para que la gente compre más. Es nuestra obligación presentarlo de esta manera.
  - Iván: Creo que todavía hay un culto al objeto y que todavía hay gente que quiere disfrutar de eso. A nosotros realmente si existe eso, queremos cuidarlo como hemos hecho en todos nuestros discos anteriores.

- Habláis de que hay un juego de mesa en el disco ¿Consideráis que la vida es como un juego?

  - Amaro: Si, se disfruta más de ella si lo juegas.

- Ahora que ha salido el secuestro en México del grupo “Delorean” ¿no os da miedo el salir al extranjero y que os pase lo mismo o algo parecido?

  - Amaro: Por supuesto que pensamos en ello y nos da un poco de respeto pero no nos va a paralizar para nada.
  - Iván: La verdad es que vimos la noticia nos dio mucho miedo y les mandamos un saludo muy fuerte porque seguro que lo pasaron francamente mal. Son cosas que pasan y los que vamos detrás aprenderemos de esta experiencia porque estaremos más preparados de lo que estuvieron ellos. Lo único que me queda es darles las gracias a ellos por contarnos como es la movida para saber dónde tener cuidado. 


- Se cumplen 10 años de tu carrera en solitario ¿Qué balance haces de estos 10 años?

  - Iván: Siempre que se cumple 10 años de algo me parece demasiado pronto, es como si hubiera sido ayer. Tengo un buen balance, lo hemos pasado muy bien esta última década, hemos hecho de todo, nos han pasado mil movidas, cosas buenas y cosas malas. Tenemos una vida por lo menos.

- ¿Cómo recuerdas el momento en el que decidisteis terminar con “Los Piratas”?

  - Iván: Fue un momento bastante difícil, muy malo para todos. Después llegaron lluvias suaves y las cosas mejoraron. Supongo que todos los finales tienen un punto terrible. Con el tiempo me he dado cuenta de que fue en el momento perfecto para hacerlo y lo hicimos lo mejor que pudimos.

Y ahora que has tocado los dos palos ¿Qué prefieres tocar en grupo o en solitario?

  - Iván: En solitario porque no hay color. Fue muy triste el final de “Los Piratas” pero también fue muy alegre ver la vida sin ellos. No es que tuvieran nada de malo pero supongo que la forma de trabajar en una banda es para unos años. Yo no podría volver a esa dinámica, no lo soportaría. No es una cuestión de antipatías, sino que yo ahora me lo tengo muy bien montado, sé adonde me dirijo y la gente trabaja a mi ritmo. Soy una persona bastante impaciente y no podría estar esperando la decisión de cuatro personas para escribir una canción. No es que no crea en el buen hacer de los demás, sino que precisamente yo hago lo mío, puedo hacerlo a mi manera. Además con mi hermano trabajo muy bien y no tenemos por qué discutir.

 
- ¿Cómo lleváis eso de trabajar en familia? ¿No hay más riñas?

  - Amaro: Lo llevamos con mucha naturalidad.
  - Iván: Lo llevamos muy bien. Nosotros apenas discutimos.
   
- ¿Qué opinión tenéis de los festivales?

  - Amaro: Son muy divertidos y ves muchos amigos. Pero tiene algo que no nos gusta y es que recortan de nuestro tiempo con el que solo podemos tocar una hora o menos.
  - Iván: No estoy ni a favor ni en contra. Hay tantos festivales como formas de ser. Hay festivales pequeños que tienen unos promotores y una historia que nos gusta mucho, otros son más masivos y ni te enteras de con quien estás trabajando. A nosotros nos gusta tocar en festivales, nos gusta tocar. Es cierto que si en un año tuviera que elegir entre gira por salas o festivales, tengo claro que elegiría por locales. Es una cosa de desarrollo del show, no es lo mismo tener una hora que tener dos horas de discurso donde puedes dinamizar tu show de otra manera y aunque sean solo 500 personas vienen a verte a ti. Lo ideal para mi es lo que hacemos nosotros ahora, en invierno por salas y en verano en festivales, así me chifla, me parece el complemento perfecto para el año. 


- Este fin de semana tocáis en el festival Intro Music ¿Qué tiene de diferente este festival frente a otros?

  - Iván: Ya es nuestra segunda vez en este festival, la verdad es que deja muy buen sabor de boca porque lo hacemos por nuestro amigo Dani Martínez que lleva a todos sus colegas humoristas. En la edición pasada lo pasamos bárbaro porque al estar Dani detrás se convierte en un festival con mucha vidilla. Es un festival que hace con sus amigos, él lleva a los grupos que conoce y a sus amigos humoristas. A la vez nosotros somos amigos de las otras bandas que actúan y al final acabamos riéndonos todo el rato.


- Los festivales con el tema de la crisis están en alza pero en los últimos años la gente se queja de que hay una repetición de grupos constante ¿Debe priorizar la repetición de grupos o se debe de apostar por nuevas bandas?

  - Iván: Es mucho más simple que todo eso, al final los que montan festivales lo que les interesa es vender entradas. Todos los festivales intentan cambiar pero necesitan una serie de grupos que les vendan las entradas porque estamos en un país que no le va bien a nadie. Nosotros nos damos cuenta de que llegamos a los festivales y somos los mismos, lo hablamos entre los grupos. El promotor sabe que ciertas combinaciones de grupos funcionan y por eso hay festivales repetitivos. El problema es que tal y como están las cosas en la cultura para un promotor el llevar un festival lleva mucho dinero y se quedan con un margen mucho más reducido en sus beneficios. Por eso como no elijan bien los grupos y se queden vendiendo menos entradas de las esperadas pierden un montón de dinero y ese festival peligra para el año siguiente. 

 
- Resulta curioso que muchos fans se contradicen al decir que un festival es repetitivo pero luego son los que acuden…

  - Amaro: Hay festivales que vamos y siempre hay grupos nuevos, aún se respeta eso. Quizás no serán cabezas de cartel pero dentro de los festivales siempre se ven nuevas propuestas. 
  - Iván: Lo que yo creo es que los promotores son unos campeones, nosotros vemos como tienen que montarlo y es un cristo. Yo veo a estos tíos, a Javi de “Sonorama” que en el propio festival ya está pensando en el del año siguiente. Es muy complicado, cuantos más grupos, más posibilidad de palmar. Conozco festivales que sacan lo justito para el año que viene y lo hacen por ilusión y por amor al arte. He visto festivales que han apostado por grupos nuevos y la gente no lo ha apoyado.

- Además un festival ahora no cuesta lo mismo que hace cinco años por lo que el beneficio es mínimo…

  - Amaro: En el mundo de la música, nadie se está haciendo rico en este país. 
  - Iván: Esto es una forma que tengo yo de verlo. En el mundo de la música no hay ningún iluminado. Quien te decía que te ibas a hacer rico con la música te mentía. Dani hace el festival porque le mola, el ya venía a festivales y le gustaban mucho los grupos, no sé cuáles son los números que hace pero sé que es un esfuerzo por su parte. No son tan amplios los márgenes de beneficio como la gente cree. Entre ganar dinero y perderlo hay una línea muy fina. 
- ¿Os animaríais vosotros a hacer un festival?

   - Iván: No tengo economía para sostenerlo, me aprovecharía de mis amigos y creo que eso está mal.


- ¿Cuáles son vuestros próximos conciertos?

  - Iván: En 2013 haremos una gira de conciertos por toda España y ya en 2014 creo que viajaremos a México, empieza a haber proyectos y cositas.

- Con una carrera tan dilatada como la tuya ¿Hay mucha diferencia de cómo vivías económicamente  antes cuando formabas parte de “Los piratas” que ahora en solitario?

    - Iván: Yo tengo una metáfora y es que cuanto más dinero ganaba la industria menos di nero ganaba yo. “Los Piratas” tardamos mucho tiempo en ganar dinero, no conseguíamos mucho beneficio pero podíamos grabar en Oxford, Francia. Teníamos hasta un mes de grabación. Si el disco no vendía podíamos sacar otro, eso era lo bueno que tenía la industria de esa época. A mi me coincidió que a medida que la industria iba cayendo mi carrera iba hacia arriba. Al final tengo el mismo dinero que antes pero tengo trabajo. Ahora respecto a antes hay menos cosas seguras pero también hay menos ataduras, antes tenías que pasar por unos dogmas de fe para que se pudiera grabar un disco. En el caso de “Los Piratas” no pasaba eso pero pasaban otras cosas y nadie las tuvo en cuenta. Antes nadie veía la forma en la que un grupo conseguía el éxito. Hay cosas que son mejores ahora, tienes un feedback ahora que a “Los Piratas” nos hubiera venido muy bien porque nosotros no sabíamos quién nos escuchaba, a nivel moral nos hubiera servido como un impulso. Eso es una de las cosas que valoro de lo que hay ahora.

- Entonces tu balance global sería positivo…

   - Iván: Sí, pero si ahora “Los Piratas” saliéramos sería imposible, no podríamos estar como antes grabando un mes haciendo lo que quisiéramos. Eso ahora es carísimo y no hay ningún grupo que pueda permitirlo. Los presupuestos de “Los Piratas” eran mucho mayores que los que tengo en solitario. Realmente, ahora hago discos de una manera, tengo un montón de experiencia y aprendizaje porque tuve una beca maravillosa. Me llevé dinero al bolsillo de alguna manera  porque aprendí un montón y conocí muchísima gente.


- ¿Cómo llevas que en la radio sigan sonando tus éxitos de “Los Piratas”?
  
         - Iván: Eso siempre ha pasado, cuando “Los Piratas” sacábamos nuevo disco siempre ponían el CD anterior. Todos habláis de “Los Piratas” como si fuera la ostia pero en esa época parecía que no existía hasta el día que nos disolvimos. Siempre dicen que somos míticos pero creo que viví pocas cosas míticas en esos años. Todas las cosas míticas que viví fueron de forma privada y personalmente. Entiendo lo que tuvimos en “Los Piratas” y que fueron unos años maravillosos, tuvimos muchos conciertos pero no eran masas de gente las que venían a vernos, se habla como si hubiéramos sido la gran banda y no lo fuimos. Teníamos fans pero no pasaban tantas cosas como la gente cree. 

      Texto: Elena Solís y José Ruíz
      Fotos: José Ruíz

Somos los Miller - Road Movie familiar


En los últimos años, la comedia americana tiene un nombre propio: Judd Apatow. Desde la creación de la serie Freaks And Geek es difícil encontrar una comedia del lejano oeste en la que no aparezca por algún lado el nombre de este gigante de la comedia. Ya sea produciendo películas (Paso de ti, Eternamente compromentidos, La Leyenda de Ron Burgundi, Dewey Cox: Una vida larga y dura...) o dirigiendolas (Virgen a los 40, Lío Embarazoso, Hazme Reir y Si Fuera Fácil).

Por si fuera poco, a él le debemos la fama de muchos de los actores cómicos (y no tan cómicos) de la actualidad, gracias a la serie que mencionamos anteriormente. Sin ser la típica sitcom americana,  Freaks And Geeks se considera una serie de culto, algo parecido a Arrested Development (aunque ésta sí es una sitcom), debido a su sentido del humor y a haber dado a conocer a actores como James Franco, Seth Rogen o Jason Segel.

Sin embargo, como todo en esta vida, hay muchos detractores de esta nueva comedia americana que la atacan diciendo que es burda y sin sentido. Es por eso de que, muy de vez en cuando, aparecen películas que no tienen conexión alguna con este omnipresente tótem de la comedia. Uno de estos pequeños ejemplos es la película que llega este viernes a nuestros cines: Somos los Miller.

Somos los Miller nos cuenta la historia de David, un camello de tres al cuarto, que después de que le roben todos sus ahorros queda en deuda con su jefe y se ve obligado a transportar un cargamento de marihuana desde México hasta Estados Unidos. Para ello, formará una familia ficticia junto a una stripper, su vecino y una jóven vagabunda.

Todos quisimos que Rachel de Friends nos hiciese un striptease...

El director Rawson Marshall Thurber es el encargado de dirigir esta "road movie" con moraleja familiar final protagonizadas por Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts y Will Poulter. El resultado final es una comedia que empieza bien pero que va perdiendo fuerza a medida que trascurren los 120 minutazos (¿por qué ahora todas las películas duran dos horas?).

Aunque con una premisa interesante, el film se convierte en una comedia convencional con trazos de road movie pero no creo que podamos catalogarla de ese género. Al fin y al cabo es una comedia convencional. Sin embargo, aunque la película se intenta desmarcar de la marca Apatow podemos encontrar pequeños detalles que nos recordarán inevitablemente a este tipo de de productos, como alguna broma de mal gusto o algún pene pululando por la pantalla.

Lo que salva la película de la quema son los actores, sobre todo la pareja principal encabezada por Jason Sudeikis y Jennifer Anistos, a los que ya les habíamos visto en Cómo acabar con tu jefe (ésta de los mismos productores pero más fresca y divertida) y cuya química funciona bien  en la pantalla sin ser nada del otro mundo. Por otro lado la actuación secundaria de Ed Helms como el malo de la película o de Nick Offerman y Kathryn Hahn como la típica familia americana apoyan bien el relato y dan algún que otro momento ameno.

En resumidas cuentas Somos los Miller es una alternativa a las producciones de Judd Apatow pero que no llega al nivel de otras producciones como Cómo acabar con tu jefe o películas como Una cuestión de tiempo, pero te puede salvar una tarde de domingo aburrida.
PD: Chapó para el striptease que se marca Jennifer Aniston.

Nota: 5,5/10

lunes, 4 de noviembre de 2013

Crítica de Ivan Ferreiro "Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo"


                   

Ivan Ferreiro regresa al trabajo con su nuevo disco "Val Miñor-Madrid. Historia y cronología del mundo", un álbum en el que relata todo lo que le ha ido ocurriendo durante estos dos años en los que han recorrido miles de kilometros con sus "Confesiones de un artista de mierda" disco que ha conseguido recolocar al Ferreiro que conocíamos en sus años mozos cuando era el vocalista del grupo "Los Piratas".

Lo bueno es que este disco no es solo un CD con canciones, es mucho más, es una enciclopedia creada por el propio Ferreiro y un juego en el que se cuenta la historia del mundo, una historia que nos lleva desde la vida, el amor, hasta llegar a la muerte. Curioso, divertido también, pero lo que importa es la música, catorce nuevas canciones que componen el quinto disco solista del gallego en estudio.

Contar con Ricky Falkner como productor del disco ha sido todo un acierto, porque sin traicionar su estilo a la hora de escribir canciones, Iván y Amaro Ferreiro han permitido que estas se muevan en una dirección distinta, por una calle en la que las canciones no suenan tan tristes y dan un aire de optimismo que antes no había. También vuelve a haber un interés por añadir elementos nuevos, incluso hay pasajes bailables como en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ que junto con la colaboración de Julieta Venegas en la deliciosa ‘Alien v.s Predator’ traen de vuelta una componente sexy hace tiempo abandonado. 

Edición especial formato CD



Sin dejar de lado toda la esencia que siempre ha llevado consigo Iván Ferreiro, "Val Miñor – Madrid. Historia y cronología del mundo" puede suponer un nuevo punto de partida en la carrera del cantante. Las letras son cada vez más lúcidas, más cinematográficas y poéticas, capaces de tener personalidad propia sobre un papel, sin necesidad de acompañarlas instrumentalmente.

Si tuviera que destacar algún tema del disco no sabría por cual hacerlo y es que son varias las canciones que me tienen totalmente enamorada, "El Bolson de Giggs" y su apoteósico final que hace que mis caderas se muevan de un lado para otro, "El Dormilón", "Pájaro Azul", "Bambi Ramone" o la mencionada anteriormente "Como conocí a vuestra madre" son algunos de los temas que más me apasionan y que escucho una y otra vez.

No me puedo olvidar sin terminar esta crítica de comentar el diseño del disco, que más que un disco parece una joya. Una preciosidad de caja en la que descubrimos el mundo de Ferreiro que más que un mundo parece un nuevo universo en el que el cantante le ha dado mucho al coco para crearlo. Ferreiro ha lanzado dos formatos para esta ocasión: uno en formato CD y otro en Vinilo en el que destaca el color azul del mismo y su cuidada estética.

Edición especial formato Vinilo

Más que un disco, lo nuevo de Ivan Ferreiro se ha convertido en un completo viaje para mí. Escuchar cada una de sus letras consigue sumergirme en un nuevo mundo, creado por el propio Ferreiro en el que vas navegando sin rumbo.

Nota: 9/10

domingo, 3 de noviembre de 2013

Def con Dos: "La industria musical no la vemos, más que una industria ahora parece un rastrillo"




El grupo "Def con dos" ha cumplido uno de sus sueños, el formar parte de su juego favorito "Battlefield 4" gracias al tema exclusivo que han creado con motivo del lanzamiento de este juego con el título "Solo en Battlefield". Con esta colaboración se observa que la banda apuesta por convertirse en un grupo de vanguardia y destacable frente a otros participando en proyectos como este y otros como bandas sonoras de películas o cortometrajes.
En el ámbito meramente musical, el grupo realizará el año que viene una gira en la que celebrarán por todo lo alto los 25 años de la banda donde lanzarán un nuevo formato "Def con dos Old School" con canciones de hip hop de sus inicios. 

- Unos frikis como vosotros de Battlefield ¿Qué supone trabajar en este proyecto?

- Para nosotros estar implicados en esto y más hacer una canción es algo maravilloso, estábamos avocados a ello. Teníamos que pasar por “Battlefield”, ya pasaba como jugones y ahora como colaboradores de esta gran movida.


- ¿Cómo fue la petición por parte de la compañía?

- Llevamos jugando con el juego desde hace muchos años, prácticamente desde su primera edición en 2003. Recuerdamos el estar oteándolo, nosotros veníamos de otros juegos como "Call of Duty" o "Metal of Honor" pero lo que te daba "Battlefield" era totalmente distinto al de los demás. A partir de entonces empezamos a utilizarlo de un modo irregular porque se utilizábamos su banda sonora del primer "Battlefield 1942" para comenzar nuestros conciertos y funcionada muy bien. Ha formado parte de nuestras vidas, sobre todo en las discusiones en nuestros viajes en furgoneta. Luego llegó "Battlefield 2", que fue el que más nos ha marcado, por toda la proyección social pero estar en el nuevo juego de "Battlefield" es el sueño de nuestras vidas hecho realidad.

 Cesar Strawberry: He de confesar que he tenido que estar un año jugando muy poco porque he tenido una lesión de guerra: un desgaste de articulación de jugar tanto al "Battlefield", por lo cual exijo una indemnización y es esta, el poder participar en la nueva versión (ríen).


 
- Dentro de poco cumplís las bodas de plata ¿Qué vais a hacer para celebrarlo?

- Lo celebraremos con una gira con un nuevo formato de "Def con dos old school" en el cual recuperamos canciones de hip hop de cuando empezábamos y qué mejor manera de celebrarlo que estando a la vanguardia de la tecnología y del entretenimiento implicados en un juego como Battlefield. Frente al declive del formato CD o del cine, los videojuegos crecen cada día como lo hizo en su día la ópera antigua que aúna en diferentes ramas artísticas y forman un nuevo método de entretenimiento que es lo que son ahora este tipo de productos. Trabajar en esto significa en mantener el grupo joven, en la vanguardia del entretenimiento y estar implicado en las batallitas, que nos encanta.




- Podría decirse que “Def con dos” con sus bodas de plata se reinventa…

- Tenemos la suerte de poderlo hacer gracias a oportunidades como esta. Hemos sido un grupo atípico que siempre hemos hecho cosas raras, desde cortos gore como “La matanza de los garrulos lisérgicos” hasta películas como “El día de la bestia” o la última película de “Fast & Furious 4”. Siempre hemos hecho cosa que trascienden un poco el ámbito meramente rockero y esta colaboración con "Electronic Arts" refuerza esa faceta del grupo que nos parece tan importante que creemos que es lo que nos distingue del resto de bandas.



- Con todas las políticas que se están llevando a cabo en nuestro país ¿cómo veis la industria de la música?

- La industria de la música casi que no la vemos (ríen), más que una industria ahora es como el mercadillo de la música, es un rastrillo. La industria es una sola manta donde está la música ahora mismo. Estamos en un proceso de reconversión industrial a todos los niveles y todo gracias a internet, que es el presente y el futuro. La industria discográfica no ha sabido adaptarse a las nuevas tecnologías que exigen estas. Algunos grupos espabilados nos hemos dado cuenta y nos involucramos en cosas como los videojuegos que además de que nos encantan, nos rejuvenecen y sobre todo el que la comunicación con nuestro público no sea solo a través del ámbito meramente musical.




- ¿Sois aficionados a algún juego más?

- Hemos jugado a muchos, empezamos con el “Doom”, que le gustaba mucho a Alex de la Iglesia e íbamos muchas veces a su casa a jugar con él en una tele enorme que tenía. Desde entonces hasta ahora hemos jugado a varios como “Medal of honor”o “Call of Duty” pero luego llegó “Battlefield” y se los comió a todos porque el concepto de juego es mucho mejor.



- Si os dieran la oportunidad en participar en otro videojuego ¿En cuál sería?

- Somos de "Battlefield", lo tenemos en la sangre, reúne todo lo que necesita un videojuego. Cualquier juego como “Need For Speed” también le pega mucho el rollo que podamos hacer nosotros, creo que podíamos hacer un buen trabajo. También pedimos un poco de sexo en “Battlefield” para próximas entregas, una mezcla entre “Battlefield” y “Los Sims” sería perfecto (ríen), serían los “Battlesims” donde después de la batalla fueras a tu casa y descubrieras que tu mujer te ha dejado por el sargento mayor porque gana mucho más que tú, queremos más tramas sociales en los videojuegos.




- César, además de músico, escribes guiones del que existe la leyenda de que te robaron uno ¿Qué nos puedes contar sobre ello?

- Es una anecdotilla, he escrito dos novelas, una biografía del grupo, un libro de relatos y ahora estoy escribiendo mi próxima novela. Ahora escribo novelas porque antes escribía guiones para tratar de hacer cine en el año 2000-2004, estuve intentando hacer una película, no lo conseguí pero uno de mis guiones fue plagiado tal cual y se editó una película. El mío se llamaba “No soy perfecto” y se estrenó una película llamada “Va a ser que no soy perfecto” y que hablaba prácticamente de lo mismo. Los que saben de esto quitan cuatro elementos para que no te puedan acusar de plagio pero te copian la idea. En su momento la gente me decía que interpusiera una demanda pero es que lo hacen tan bien que no puedes hacer nada más que fastidiarte. A partir de ahí se me ocurrió que era una tontería hacer guiones para que me los copiaran por eso hago novelas que por lo menos las publico yo.



- César ¿Qué nos puedes adelantar de la novela que estás escribiendo?

- La nueva novela está basada en un guion y en un relato breve que escribí hace unos años llamado “Destino zoquete” que ahora lo estoy reconvirtiendo a novela donde estoy introduciendo elementos zombis que me están gustando mucho.




- Volviendo al terreno de la música ¿Pensáis en que el “crowfounding” es una alternativa para salvar la industria de la música?

- Creo que es una alternativa perfectamente viable para mantener tu independencia. Ahora las discográficas, como venden poco, te meten unos palos tremendos donde invierten poco y en lo poco que lo hacen les expolian todo. Eso se puede evitar si tienes la capacidad de convocatoria suficiente para poder reunir un capital para financiar un disco y no solo en la música. Nosotros vamos a poner un “crowfounding” para que podamos seguir viviendo (ríen).


Fotos: Pablo Cosmen