lunes, 29 de abril de 2013

Iron Man 3: Superhéroe humano

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En 2008 Marvel empezaba su aventura en el mundo del cine como estudio , ya no vendiendo derechos como antaño. Así comenzaba con la primera entrega de ‘Iron Man’ lo que más tarde sería (y posiblemente nadie se esperaba) un fenómeno de masas que ha encumbrado a los superhéroes de Marvel a lo más alto de Hollywood.

Antes se habían hecho películas de otros personajes Marvel como las trilogías de Spiderman y X-men pero, aunque con cierto éxito, no habían llegado a calar en público general, aun estado dirigidas por grandes y reconocidos realizadores como Sam Raimi y Bryan Singer respectivamente.

Sin embargo, ‘Iron Man’ de Jon Favreu dio con la clave del éxito. Frescura, diversión, humor y por encima de todo un personaje tan carismático como Tony Stark, encarnado a la perfección por Robert Downey Jr., que gracias a este papel volvió a la primera línea de fuego hollywoodiense.

Pero desde el estreno de ‘Iron Man’ en 2008 han pasado ya 5 años, y hemos visto desfilar delante de nuestras pantallas a un dios del trueno (Thor), a un antiguo superhéroe de guerra renacido (El Capitán América), y los hemos visto luchar juntos para salvar la Tierra por primera vez. Pero… ¿Ahora qué?

Y después de todas estas increíbles historias, empezamos lo que ha sido llamado por todo el mundo una “Fase 2” que ,como no, debía comenzar con el responsable de todo esto. ‘Iron Man 3’ transcurre poco después de los incidentes de Nueva York (Los Vengadores) cuando, de repente, una nueva amenaza se cierne sobre los Estados Unidos. Un líder terrorista llamado “El Mandarín” es la nueva amenaza a la que se tendrá que enfrentar el vengador de hierro.

Bajo esta premisa inicial se desarrolla la que posiblemente es la mejor película de la trilogía protagonizada por Tony Stark. Tras las dos primeras entregas dirigidas por Jon Favreu (la segunda película fue un bajón en lo que se refiere a calidad), en esta entrega el encargado tras las cámaras es el casi desconocido Shane Black, con solo otro trabajo bajo el brazo, ‘Kiss Kiss Bang Bang’, en el que también colaboró con Robert Downey Jr.

Encargado también del guion junto a Drew Pearce, Black sabe dotar de potencia a la película en los momentos adecuados, pero el principal acierto de la película es la humanización de hombre del hierro, dejando más de lado al héroe embutido en una lata y dándole prioridad a las inseguridades, sentimientos y vulnerabilidad de Tony Stark.

En esta película se deja más de lado la acción desenfrenada para centrarse más en el personaje principal, mostrándonoslo como un ser humano “normal y corriente”. Eso si, no os preocupéis, Tony Stark no va a dejar ese socarrón egocéntrico en ningún momento y si sois de esos que vais al cine por las raciones de explosiones y tollinas, también quedaréis satisfechos.

La principal baza para que triunfase esta saga ha sido siempre una, Robert Downey Jr., y como en las demás entregas, cuando el está en pantalla se come a todo lo que está a su alrededor. Aun así, hay que destacar la solvencia de Gwyneth Paltrow y Guy Pearce y destacar sobre todo la labor del gran Ben Kingsley.

Volviendo a la labor del director, Black sabe llevar bien el ritmo de la película, con sus más y sus menos potenciando las partes “dramáticas” de la película (entre comillas porque no estamos ante un dramón de libro). Sin embargo, el principal problema de la película son las escenas de acción. En esos momentos es cuando comprobamos que el director está un poco “pez” en este sentido, ya que pueden ser algo confusas y llegar incluso a aburrir, en el peor de los casos.

En resumidas cuentas, ‘Iron Man 3’ cuenta con todos los ingredientes de las pasadas películas, potenciando además la faceta humana del personaje principal, haciendo que la película gane enteros por encima de las demás. Es posible que sea el film con menos acción de la saga, pero gracias a la solvente dirección, el giro de guion y la labor de los actores, hace que ‘Iron Man 3’ sea mi película favorita de la saga. Ahora solo queda esperar a la llegada de ‘Thor 2’ .

viernes, 26 de abril de 2013

Los últimos días - Agorafobia mortal

 
Últimamente estamos presenciando una migración total de los directores más influyentes y con más talento de España hacia Estados Unidos. Nacho Vigalondo, Juan Antonio Bayona e incluso el veterano Enrique Urbizu ya tiene en marcha una nueva película en las Américas.

Sin embargo, no son pioneros, ya que otros directores como Rodrigo Cortés y Juan Carlos Fresnadillo ya hicieron sus películas fuera de España sorprendiendo a los omnipresentes directivos de Hollywood.

El caso de los hermanos Pastor es bastante curioso. Su primera película, ‘Infectados’ vino directa de Hollywood. Sin contar con mucho presupuesto, siendo una película bastante independiente, contaba con la presencia con uno de los actores más de moda de Hollywood, Chris Pine (el nuevo capitán Kirk de Star Trek).

Con tales precedentes, los hermanos Pastor vuelven a España como profetas en su tierra con su nueva película ‘Los últimos días’, protagonizada por Quim Gutiérrez y José Coronado.

Al igual que en ‘Infectados’, donde nos encontrábamos en un mundo destruido por una infección mortal que se traspasaba a través del contacto, ‘Los últimos días’ nos sitúa en un mundo postapocalíptico en el que la gente sufre un miedo mortal al  exterior, una agorafobia masificada. En este contexto, se nos presentan a Marc (Quim) emprenderá la misión de ir en busca de su novia Julia, acompañada  por Enrique (José).

Con la premisa de ‘Infectados’ a las espaldas de los realizadores y teniendo en cuenta las similitudes entre ambas producciones, las expectativas no podía ser más altas. El problema de estas expectativas es que te pueden decepcionar…. Y eso es lo que ocurre en esta película.

No se le puede quitar mérito a la dirección de los hermanos catalanes, ya que saben manejar muy bien el ritmo de la película e imbuyen al espectador una tensión constante en la película. Además, para tener una duración de dos horas la película pasa volada.

Sin embargo, en lo que se refiere al guion, los hermanos Pastor crean una historia que, aunque empieza con gran fuerza, va diluyéndose a medida que avanza el metraje teniendo momentos bastante irrisorios (¿¿Los tizones del centro comercial???) más propios de las películas estadounidenses, quedando bastante fuera de lugar en el contexto español.

El otro fallo fundamental de la película es su actor principal, Quim Gutiérrez. La verdad es que teniendo como precedentes las estupendas ‘AzulOscuroCasiNegro’ y ‘Primos’ de Daniel Sánzchez Arévalo (deberían ser de visionado obligatorio) me esperaba muchísimo más del actor catalán que no llega a dar la talla como héroe  de la función, sobre todo en los momentos dramáticos. Consigue salvar un poco el desaguisado José Coronado (el mejor actor español de la actualidad, tras el inigualable Tosar) con su actuación, pero no es suficiente.
En resumidas cuentas, ‘Los últimos días’ no es una mala película, ya que se disfruta y a pesar de su duración se hace bastante corta. Sin embargo, con un guion un poco más creíble y otro actor principal estaríamos ante una gran película.

jueves, 25 de abril de 2013

Efectos Secundarios: Drogas legales




Llevamos varios años ya desde que Steven Soderbergh, uno de los directores de Hollywood más aclamado por la prensa especializada, dijo que se iba a retirar del mundo del celuloide. Nadie sabe exactamente cual es la verdadera razón de esta “larga despedida” o si simplemente ha sido una forma de publicitarse de una forma bastante pelicular (y efectiva), pero el caso es que desde que el realizador de la saga Ocean´s anunció su despedida, ha dirigido unas cuantas películas.

Ante la inminente llegada de la que se postula como su última película (¿quién se lo cree ya?) ‘Behind the Candelabra’  este mes llegaba a nuestro país su trabajo anterior: ‘Efectos secundarios’.

‘Efectos Secundarios’ nos sitúa en el mundo de la psicofarmacología, la ciencia que estudia cómo afectan las drogas a la mente humana. Emily (Rooney Mara) es una joven que se vuelve adicta a un nuevo medicamento que le receta su psiquiatra (Jude Law), que se la proporciona para poder manejar su ansiedad por la inminente liberación de la cárcel de su esposo Martin (Channing Tatum).

Bajo esta premisa se desarrolla una película de la que resulta bastante difícil hablar ya que se podría dividir en dos partes iguales. La primera hora del metraje se centra en los personajes de Rooney Mara y Chaning Tatum, la relación que tienen tras la salida de éste de la cárcel y la caída en depresión de la mujer y su entrada en las drogas (hablamos de fármacos recetados por su psiquiatra).

En esta primera parte predomina un ambiente de protesta, de la responsabilidad de los médicos para con sus pacientes al recetarles cuantiosas cantidades de medicamentos y, por otro lado, la adicción de las personas a las pastillas y cómo estas no pueden vivir sin ellas tras el tratamiento.

Pasada la primera hora, la película se convierte un thriller asfixiante y retorcido, que imbuye al espectador en la historia gracias a sus giros de guion. En este apartado, la película gana enteros ya que en ningún momento el espectador se siente engañado por los artífices de la película, no es un típico final sacado de la manda, del tipo de Agatha Christie.

La labor de Soderbergh tras las cámaras es fundamental, ya que sabe jugar con varios géneros sin problema ninguno y mantener en tensión al espectador durante las casi dos horas de película.

Por otro lado, la labor de los actores es primordial (razón primordial para verla en VOSE), destacando por encima de ellos a Rooney Mara como mártir de la historia. Además ‘Efectos secundarios’ tiene otro gran valor, consigue que Chaning Tatum no de asco en la pantalla.

En definitiva, si esta fuese la despedida de Soderbergh de las pantallas, sería un punto y final más que digno a una carrera meteórica. Como ya sabemos que no lo es, solo nos queda esperar que ‘Behind the Candelabra’ esté al mismo nivel.

PD: He preferido no poner ningún trailer, ya que os podríais llevar una idea equivocada de la película e incluso os podría desvelar demasiada información.

jueves, 4 de abril de 2013

Scott Pilgrim Contra el Mundo - Comics y Videojuegos

En los últimos años las ideas originales en el cine están de capa caída, salvo uno o dos casos al año que si suelen sorprender, la mayoría de las películas están basadas en otras obras, ya sean literarias, teatrales etc. Por ello, en los últimos años y gracias en parte a los avances tecnológicos los cómics se han convertido en una gran fuente de inspiración y por otro lado, de dinero.

Es cierto que cuando se hace referencia a un cómic principalmente se piensa en superhéroes, ya sea Superman, Spiderman, Los X-men y demás derivados. Sin embargo, en los últimos años tenemos claros ejemplo que también sirven para demostrar que en los cómics no solo existen solo superhéroes, o que hay visiones más acercadas a la realidad y no son solo tíos vestidos con unas mayas ridículas que pretenden salvar el mundo. Así a la memoria se me ocurren ejemplos claros como 'Una historia de violencia', 'Camino a la perdición', 'El Cuervo' o 'Sin City'.

El caso de 'Scott Pilgrim Contra el Mundo' es un caso intermedio (si se pudiera decir) de lo hablado antes ya que nos cuenta la historia de Scott Pilgrim, un chico de 22 años que toca el bajo en una pequeña banda de rock llamada Sex Bob-omb y conoce a la chica de sus sueños (literalmente), Ramona Flowers. Lo que Scott desconoce es que para poder salir con la chica de sus sueños deberá derrotar a sus siete ex diabólicos.

Ante esta premisa podemos comprobar que no estamos ante una película de superhéroes, ni mucho menos, pero tampoco vamos a ver una historia real de problemas cotidianos. La película de Edgar Wright, director de las geniales 'Zombies Party' y 'Arma Fatal' (¿tiene alguna película mala este hombre?) es un refrito de géneros que nada de la comedia a la acción y de la acción a la comedia romántica.

El film es un genial entretenimiento de 112 minutos impregnado por la estética típica del comic, dividiendo la pantalla en viñetas y con las aclaraciones típicas de las novelas gráficas. Por otro lado la película tiene claras referencias a el mundo de los videojuegos sobre todo en los momentos de combate contra los siete malvados ex (barras de vida, puntuaciones por muertes, vidas extras...), todo ello sin que la película pierda ese toque tan 'indie' que la hace tan peculiar, apoyado por su gran montaje.

Por otro lado el trabajo de los actores es muy bueno, empezando por Michael Cera encarnando a ese Scott Pilgrim tan despistado, a Mary-Elizabeth Winstead como la enigmática Ramona Flowers (consigue que tu también te enamores de ella), Kieran Culkin como el tronchante compañero de piso de Scott o Jason Schwartzman en el papel de Gideon.

Mención aparte se merece la banda sonora presente a lo largo de toda la película. Siendo Scott el bajista de un grupo la banda sonora no podría menos que espectacular. Principalmente indie, podemos encontrar canciones de los Sex Bob-omb, Beck y demás grupos incluyendo la batalla de bajos que aparece en la película.

En definitiva, 'Scott Pilgrim Contra el Mundo' no es ni una película de superhéroes, ni un film serio, es una divertidísima película que, además, si eres fan de los cómics, la música o los videojuegos te encantará. No tiene miedo a reírse de si misma y el mundo que representa lo que hace de ella una gran película. 

Nota: 9/10

Aquí os dejo el trailer: 

miércoles, 3 de abril de 2013

Crítica de Killswitch Engage - Disarm the Descent


Abril se presenta como uno de los meses más esperados para los amantes de la musica heavy metal, ya no solo porque saldrá a la venta la segunda parte del 'House os Gold and Bones part 2' (más esperado aun sin saber cuándo sacará disco Slipknot) sino porque también es el mes elegido Killswitch Engage para sacar su nuevo disco, 'Disarm the Descent, cuatro años después de la salida de su segundo disco homónimo en 2009.

El nuevo trabajo de los fundadores del metalcore melódico por excelencia esta marcado por la vuelta de su primer vocalistas, Jesse Leach tras la marcha de Howard Jones después de nueve años siendo la voz cantante de la banda.

Sin embargo, aunque el disco no saldrá a la venta hasta el 9 de abril pudimos hacer una escucha completa un día antes de semana santa, ya que el grupo colgó el disco en la red para que pudiera ser escuchado durante ese día, una estrategia que está muy de moda últimamente (Deftones hicieron lo mismo con su Koi No Yokan).

La primera canción que abre el disco es 'The hell in me', que con un comienzo digno de un grupo de metal extremo va moldeandose hasta un estribillo con guitarras duales y voces limpias, perfecto ejemplo de lo que nos vamos a encontrar en el disco, brutalidad y melodía rebosando por los costados.

'Beyond the flames' es el segundo tema del disco en el que las guitarras demuestran su velocidad en un riff endiablado. Al contrario que en 'The Hell in Me' nos encontramos ante uno de los temas más melódicos del disco en el que las voces guturales no hacen casi acto de presencia. Un muy buen tema para adaptarse a este tipo de música si no eres de los más “brutos”.

'A new awakening' fue el segundo adelanto del Lp y podríamos decir que es una mezcla de las dos canciones anteriores, ya que posee la fuerza bruta del primer tema pero con una presencia de unas guitarras melódicas mucho más dominante. Temazo de principio a fin con un estribillo adictivo y primer solo del disco.

'In due time' es el single del disco que cuenta con videoclip y un tema ya sabido por todos (los que seguíamos al grupo). Al igual que en la canción anterior, el tema es muy contudente y pesado, pero igualmente melódico y con un break que da paso a un gran solo. Mención aparte el trabajo vocal del estribillo.

'A tribute to the fallen' es posiblemente el mejor tema del disco. Con un comienzo lleno de furia y energia el cambio hecho en el estribillo es radical pasando a unas voces claras y unos punteos de guitarra geniales.

Llegamos a la mitad del disco con 'The Turning Point' y seguimos en la misma tónica, contundencia acompañado de riffs melódicos. A destacar de esta canción los solos y los coros que, a diferencia de las canciones anteriores, optan por voces claras y no guturales. Uno de los temás más melódicos del disco.

Con 'All that we have' llegamos a uno de los temás más puros de metalcore. En esta pista no vamos a encontrar descanso ni piedad alguna. Velocidad y fuerza bruta convierten lo convierten en el tema más duro del disco.

'You don´t bleed for me' es un tema rápido, con energía, pero no tiene esa fuerza que podemos presenciar en otras canciones del trabajo. Posiblemente es uno de los temas más flojos en este ámbito que nos da un poco de descanso a cuatro canciones de terminar el disco. Muy buen tema para iniciarse en estos terrenos del metalcore si no es tu estilo.
Con 'The Call' estamos ante una canción muy parecida a 'All that we have', un tema muy potente cargado de violencia (musical) y energía que contiene algunos toques de los Trivium más metalcoreros. Es el tema más corto del disco.

'No end is sight' es una de las dos canciones más paradas que podremos encontrar en este 'Disarm the descent'. Tema con una batería muy presente  que a mitad de canción pega un cambio radical y se olvida de medios tiempos para seguir con la velocidad presente en el disco. Estribillo muy melódico con unas guitarras duales preciosas.

Una linea de bajo nos abre el penúltimo tema del disco y el más largo, 'Always'. Un medio tiempo que se aleja bastante de la línea general del disco y del estilo. Podríamos considerarlo la 'balada' del disco aun a pesar de tener unas guitarras muy pesadas. Tema tranquilo y melódicos casi sin voces guturales salvo en los coros.

El disco finaliza con 'Time will no remain', un tema lleno de energía otra vez y con unas guitarras endiabliadas, presentando la tónica general del disco.

En resumidas cuentas, el nuevo disco de Killswitch Engage lo único nuevo que presenta es el cantante y ni siquiera eso, pero esto no es malo, sino todo lo contrario. Energía, fuerza, velocidad, guitarras duales muy técnicas y melódicas y estribillos limpios haciendo contrapeso con las partes más potentes, es decir, puro Killswicht Engage.

Como fan del grupo recomiendo este disco a cualquier amante del metal y de las guitarras. Es cierto que al principio puede sonar un poco fuerte si no estás acostumbrado al género, pero si te acostumbras estoy seguro de que terminarás amando a estos tipos. Hay que darles una oportunidad.




Valoración: 8,5/10
Mejor Canción: Beyond The Flames, You don´t bleed for me
Puedes Saltarte: Always, aunque también es muy disfrutable

Integrantes de la banda:
- Jesse Leach: Voces
- Adam D.: Guitarra
- Joel Stroelzel: Guitarra
- Mike D´Antonio: Bajo
- Justin Foley: Batería