Los amantes pasajeros: Un vuelo somnoliento

El pasado viernes se estrenaba 'Los amantes pasajeros', la nueva película de uno de nuestros directores más conocidos, Pedro Almovodar. Este nuevo trabajo del director manchego está protagonizado por el trío de actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (tres de los mejores actores que encontramos en el panorama español), además de contar con otros actores como Antonio de la Torre, Willy Toledo, Hugo Silva, Cecilia Roth y Paz Vega entre otros además de la anecdótica participación de Penelope Cruz y Antonio Banderas. Llegados a este punto, no entiendo por qué este gran elenco de intérpretes decidieron hacer esta película al leer el desastroso guion que la compone.

Es cierto que Almodóvar llevaba más de 10 años y 9 películas a sus espaldas sin volver a la comedia (sin contar con el corto de 'La concejala antropófaga), que fue el género que le dio a conocer debido a su humor tan característico por lo que había una gran expectación ante este regreso del realizador manchego a sus orígenes, tanto es así que ha sido el segundo estreno de la semana más taquillero por detrás de Oz. Sin embargo, aunque la película no se pueda calificar de fracaso estrepitoso, podríamos decir que ha sido bastante decepcionante.

Pero pasemos a hablar de la película, 'Los amantes pasajeros' nos cuenta la historia de un grupo de estrafalarios pasajeros que viaja a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida.

Tras esa sinopsis sacada de distribuidora de la cinta podemos esperar una película tipo 'Aterriza como puedas' pero con el toque del director (el propio Almodóvar la definió así), pero no amigos, este espectáculo no tiene nada que ver con el clásico de los 80 que hizo tan famoso a el legendario Leslie Nielsen.

Pero no os he dado una verdadera razón de por qué no me ha gustado la película. Esa razón es una, simple y llanamente, la película aburre hasta a los muertos. No llega a enganchar en ningún momento al espectador y salvo algún que otro chascarrillo propio del estilo del director, es una película sin la más mínima gracia. Por otro lado, hay que decir que el guion es bastante flojo, metiendo incluso una historia con calzador que podría estar perfectamente fuera de la película, pero claro sino estaríamos hablando de un mediometraje en vez de un largometraje.

Sin embargo, no todo es malo en la película. Las interpretaciones del trío principal están muy logradas y son los únicos que, tanto en la película como en la historia de la misma, consiguen animar un poco el despropósito montado. Lo que si me gustó bastante es el baile que se marcan estos protagonistas con la canción 'I'm So Excited' de Pointer Sisters. Además de una banda sonora genial siempre orquestada por el gran Alberto Iglesias.

En resumidas cuentas, 'Los amantes pasajeros' es una película fallida y por debajo del nivel de Almodóvar. Solo salvan el metraje las interpretaciones de los actores y una banda sonora bastante buena. Y es que si una comedia de 90 minutos se nos hace larga, es que algo falla.

Argo: la película sobre una película

El pasado mes de febrero tuvo lugar la ceremonia habitual de los Oscars. Son considerados como los premios más importantes de todo el cine y, por ello, las mejores películas del año son nominadas.

Este año, los premios estaban muy reñidos, sobre todo el de mejor película. Muchos dudábamos entre un musical, una película sobre Lincoln o Argo. Finalmente, Argo fue la vencedora y es que se lo merece.

Tras el premio decidí ver la película y creo que de verdad se merece el Oscar a mejor película. Desde el principio la trama del largometraje y la forma de grabar la película con ese tono tan vintage que me gusta me engancharon desde el principio.

La historia está basada en hechos reales a partir de un artículo escrito por Joshua Bearman y publicado por 'Wired Magazine' sobre una crisis de rehenes en Teherán, de nombre 'How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran’ (Cómo la CIA utiliza una película de ciencia ficción falsa para rescatar estadounidenses de Teherán). Argo relata una operación secreta, de vida o muerte, para rescatar a seis estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán. La verdad permaneció oculta al gran público durante décadas.

La trama de la película comienza en los años 79 cuando la revolución iraní estaba en su punto álgido y se produjo la toma de la embajada de Estados Unidos en Teheran encerrando a 52 prisioneros estadounidenses. Seis de ellos consiguieron escapar consiguiendo refugio en la casa del embajador de Canadá. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película. 


Esta es la tercera película del director y actor Ben Affleck. Un director muy joven pero que hace joyas cada vez que se pone detrás de las cámaras. Os recomiendo su anterior película, The Town.

Ya sabemos que como director, Affleck, es bastante bueno, pero ¿y cómo actor? En mi opinión tras ver varias películas romanticonas suyas lo considero un poco mediocre por los papeles que interpreta por lo que al ver que aparecía en la película pensaba que iba a ser otro bodrio en los que actúa. Pero no, parece que cuando Affleck se crea sus propios papeles los hace como si no hubiera un mañana con una interpretación sublime. Eso hace que la película me haya sorprendido tanto. 

Argo cumple con las expectativas tras todos los premios conseguidos. Es una buena película con una trama interesante y una buenísima filmación. Gracias a este tipo de películas conseguimos conocer aquella historia que no aparecen en los libros de texto. Yo, desconocía toda la revolución iraní contra Estados Unidos en aquella época y gracias a largometrajes así me hago más intelectual.

Sinister: Super 8 terrorífico

En la última década, uno de los géneros cinematográficos más rentables ha sido el genero de terror. En sus diferentes vertientes podemos encontrar grandes éxitos como la saga 'Saw' que optando por un subgénero más gore ya cuenta hasta con seis secuelas a su espalda o la saga de Paranormal Activity que optando por un terror más clásico de fantasmas ya cuenta con cuatro entregas.

Estos sagas son el claro ejemplo de la situación que vive este género cinematográfico. Películas de bajo presupuesto en su mayoría que consiguen una gran recaudación y siendo muy rentables. Hasta ahí todo bien, el problema es que el cine de terror lleva varios años atascado, no ofrece nada nuevo además de secuelas tediosas y repetitivas o de mal gusto (Saw fue una película muy estimulante en su día, pero sus secuelas no dejan de ser un juego macabro en el que buscar una muerte más asquerosa). Y aunque de vez en cuando nos encontramos películas diferentes y muy entretenidas como 'Cabin in the woods' (película que se estrenará directamente en DVD en España, lo que es una pena) la mayoría suelen ser secuelas sin sentido (como 'El último exorcismo 2', una contradicción en toda regla). El caso que nos ocupa hoy es una película a medio camino entre los dos casos que acabamos de hablar.

Sinister nos cuenta la historia de Ellison Oswalt un periodista que viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra unas cintas de Super 8 con una serie de asesinatos a lo largo de los últimos 50 años.

La base de la película es bastante simple y no es algo fuera de lo común, un personaje corriente que descubre algo más que unos simples asesinatos. A partir de ahí siempre podemos desarrollar una inquietante historia de terror. Sin embargo, el acierto de 'Sinister' es enfocar la película no solo como una simple trama de miedo, sino como algo más. La película nos muestra a un escritor de capa caída, que añora sus años de éxito y que ve la posibilidad de volver a ellos gracias a este caso. A partir de ahí el papel interpretado por Ethan Hawke comienza a desarrollar una obsesión los asesinatos y descubrir la verdad, tornando la película en un thriller.

La acertada dirección de Scott Derrikson y una música que consigue inquietar al espectador hacen que la película se haga muy amena y no aburra. Por otro lado también es un acierto que el 70% de la película todo el peso interpretativo caiga sobre Ethan Hawke, que sabe manejar muy bien la situación a pesar de encontrarse totalmente solo, únicamente acompañado por las películas de Super 8 y la casa.

Una mención aparte se merecen las películas de Super 8 de los asesinatos. Como si de auténticas películas snuff se tratases, están cargadas de una violencia explícita que las convierten en lo más aterrador de la película. Es cierto que en los momentos en los que se reproducen la música que acompaña al metraje cambia para hacerlo más tenso, pero ya de por si las películas son bastante inquietantes (espeluznante la cinta del cortacesped).

El problema, como en casi todo este tipo de películas, es el guion. A su favor hay que decir que en muchos momentos no sabemos si el protagonista está investigando unos casos sobrenaturales o por el contrario, son casos de asesinatos “normales” pero dada su obsesión encuentra un matiz de ocultismo. Sin embargo, como buena película de terror que es, es bastante predecible hasta su desenlace final lo cual empaña bastante el resultado final.

En resumidas cuentas, 'Sinister' es una interesante película de terror que gracias a su personaje principal y un enfoque algo más realista (sobre todo hasta la mitad del metraje más o menos), su ritmo y música inquietantes y algún susto que otro nos hará pasar unas casi dos horas muy entretenidas. Es cierto que no añade nada nuevo al género ni es tan refrescante como 'Cabin in the Woods', pero no puede ser todo perfecto ¿no?

PD: Ya han dado luz verde a una 'Sinister 2'. Claro ejemplo de la situación que vive este género.

Hitchcock: La mujer tras el gran hombre

A lo largo de nuestra historia han aparecido personas que con el paso del tiempo o en su propia época han sido proclamados genios. Estos han conseguido configurar el mundo actual en el que vivimos ya sea pasando a la historia por sus propias obras o por la influencia en las siguientes generaciones. Pero ¿qué es lo que diferencia a un genio de una persona normal o notable en un arte?

Lo que distingue a un genio de una persona normal es el simple hecho de ser diferente, diferente en su forma de abordar un tema o un arte de una forma distinta. Posiblemente sea por ello que muchos genios de nuestra historia reciente como Dalí, Van Gogh o Jim Morrison (entre muchos otros), personajes fuera de lo común que han ejercido una gran influencia en sus ámbitos, fueran también gente excéntrica, incomprendida y con algunos comportamientos poco usuales. Este es el caso de uno de los mejores directores de la historia del cine del que hace unos meses se estrenó una película, Alfred Hitchcock.

La película 'Hitchcock' nos cuenta como Alfred Hitchcock, en la cima de su carrera, decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Evidentemente, la película a la que nos referimos es Psicosis, obra maestra de Hichcock que marcaría un antes y un después en la historia del celuloide. A partir de aquí hay que dejar una cosa clara, si por alguna casualidad del destino no has visto 'Psicosis' (ya de por si es un error que debería estar penado por la ley), te recomiendo que no veas 'Hitchcock', ya que el film en si destripa la obra maestra del director inglés y carecería bastante de sentido ver la película de la que estamos hablando.

Habiendo hecho esta aclaración, el film ante el que nos encontramos no va a intentar tratar el personaje de Alfred Hitchcock, ni su famosa obsesión por sus protagonistas rubias, es más, esos temas son solo abordados superficialmente. La película de Sacha Gervasi es un simple entretenimiento muy bien ejecutado que se va a encargar de contarnos las dificultades por las que pasó el realizador inglés para poder llevar a cabo su película, pero sobre todo nos va a mostrar la relación entre el director y su mujer, principal apoyo en sus proyectos.

Así pues, sin ser una película que pase a la historia, es un gran entretenimiento sustentado por las grandes interpretaciones de sus actores principales: Anthony Hopkins, calcando al maestro del suspense y Helen Mirren en el papel de la mujer del cineasta. Todo esto apoyado por un gran maquillaje y un guion muy acertado (Las inseguridades de Alfred a través de las “alucinaciones” con Edward Gein es un detalle que me gustó bastante) hacen que sea un homenaje bastante acertado a uno de los mejores directores del cine y a su mujer.

Catfish: mentiras en la red

Catfish: dícese de aquella persona que crea una falsa identidad para entablar relaciones amorosas a través de Internet.

A partir de este término se ha creado una serie con el mismo nombre y en el que la trama de cada capítulo se adapta a la perfección a la definición antes dada.

El origen de este término es cuanto menos curioso. La palabra se consagró como tal a partir de un documental, Catfish de 2010, en el que se mostraba la historia de una mujer que había iniciado una relación a través de Internet con un hombre al que le había hecho creer que era una muchacha de 20 años, cuando en realidad era una madre de 40 con cuatro hijos. Los mismos productores de este documental son los que ahora se encargan del programa de la MTV que pretende desvelarnos el misterio de las ciberrelaciones. En cada episodio, y tras un arduo trabajo de investigación, se nos muestran a diferentes parejas que desarrollaron sus afectos en el silencio de sus habitaciones y ante la pantalla de sus ordenadores.

La premisa del espacio es la siguiente: Nev y su amigo, el cineasta Max Joseph, son enviados a ayudar a parejas que han entablado contacto en la red, pero aún no se conocen en la vida real. El objetivo es saber si la persona que responde a otra e inicia una relación es verdadera o si se trata de un catfish.

A partir de aquí, no os pienso hacer spoilers, prefiero que vosotros opinéis a partir de vuestra experiencia al verla. Mi opinión es que es una serie distinta a las que se ha visto últimamente.

El punto negativo de ella es la mala imagen que se le da a la acción de chatear por Internet. Todas y cada una de las relaciones son cuanto más extrañas y desde un principio se ve perfectamente que es un catfish en toda regla.

Aquellos que nunca se hayan adentrado en el mundo del conocer gente por Internet, tranquilos, el porcentaje de usuarios con tendencia a ser catfish es muy baja, yo aún no he conocido a nadie que se haya hecho pasar por otra persona. No ganan nada por ser alguien que no son y pierden todo cuando la otra persona se entera de que no eres quien dices ser.

Esto de suplantar las identidades no es de este nuevo siglo y sino que se lo digan a Don Draper en la serie Mad Men el cual esconde toda su vida anterior como Dick Whitman para ser el mejor director creativo de Madison Avenue. Tranquilos, no desvelaré nada de esta otra serie, pero pronto os encontraréis una crítica sobre ella.

Volviendo a la serie de la que estamos hablando Catfish: mentiras en la red te recomiendo a que la veas solo para darnos cuenta de que en Internet no todo el campo es orégano y que en cualquier momento nos podemos encontrar en una situación como esta. Si terminas sus 12 capítulos, y quieres más, tranquilo, ya está confirmada la segunda temporada en la que Nev y Max intentaran cazar a todos los mentirosos de la red.

Foto: MTV

Crítica Coheed And Cambria - The Afterman: Descension

El año pasado ocurrió algo curioso, diversos grupos decidieron sacar sus nuevos trabajos por partes, así pues tenemos el ejemplo más conocido por el público general con Green Day y sus !Uno¡, !Dos¡ y !Tré¡, Stone Sour con su 'House of Gold and Bones Part 1' (la segunda parte saldrá al mercado el 9 de abril) y el caso que nos ocupa, Coheed and Cambria con su 'The Afterman: Ascension' y 'The Afterman: Descension', que es el disco que vamos a analizar.

 

En este caso, si ya la primera parte de 'The Afterman' nos dejaba verdaderos temazos como Domino The Destitute o Vic The Butcher (ambos pertenecientes Key Entity Extraction que se encuentra en el disco), en este “descenso” vamos a encontrar una notable mejora que completa un gran dúo de Lps.

El disco comienza con 'Prelethal', un medio tiempo con secciones acústica contrapuestas por partes eléctricas y potentes, marcando la línea de este nuevo trabajo, una canción claramente introductoria.

A continuación encontramos uno de los temas fuertes del disco y que cierra la serie Key Entity Extraction, Sentry The Defiant. Con una afinación más grave de lo habitual es uno de los temás más potentes del disco mientras su verso está marcado por una guitarra acústica y un bajo muy presente.

En 'The Hard Sell' el grupo baja un poco la intensidad y la distorsión de las guitarras para hacer un tema movido que termina por explotar en el estribillo muy marcado. A destacar el solo y la inclusión del teclado para dar más musicalidad al tema.

El siguiente tema es 'Number City', comenzando con un bajo potente que estará muy presente en toda la canción. Una canción completamente diferente a lo escuchado anteriormente ya que el sonido se desmarca más del rock para centrarse en unos sonidos y ritmos mucho más cercanos al funk, indie o pop, con la inclusión de instrumentos de viento haciendo el acompañamiento musical de la canción. Uno de mis temas preferidos del disco.

En 'Gravity´s Union' sube la intensidad y dejamos de lado las melodías pop o indies pasando a un tema muy grave, con unas guitarras distorsionadas con un estribillo lleno de fuerza sobre todo en la voz de Claudio. A medida que avanza el tema (el más largo del disco, casi siete minutos de canción) va ganando fuerza hasta un final cargado de rabia y energía. Gran tema.

Los siguientes temas del disco son 'Away we Go' y 'Iron Fist', los dos más flojos del disco. Eso no quiere decir que sean malos, pero no mantienen la fuerza y el nivel de los temas anteriores.

Por último, las dos canciones que me engancharon de este disco se encuentran al final del mismo. Primero 'Dark Side of Me', el single del disco (muy bien elegido, por cierto) es una balada desgarradora llena de sentimiento que sin destacar demasiado en la parte instrumental, es muy pegadiza y una gran canción y por último 2´s My Favorite 1 es un tema marcado por las guitarras acústicas, con un tono muy alegre y un estribillo adictivo debido a la bateria.

En resumidas cuentas, nos encontramos ante un discazo como pocos, de los mejores del grupo (y ya es decir) que debe ser escuchado al menos una vez, ya conozcas al grupo o no. Ahí os dejo el single y la mejor canción del disco (eso si, en directo, que es donde los grupos demuestran si son buenos).

Si fuera fácil: La crisis de los 40

El viernes pasado llegaba a nuestras pantallas ‘Si fuera fácil’ o como en realidad se llama ‘This is 40’ (¿Quién se encarga de poner el nombre a las películas extranjeras?) la nueva película del director Judd Apatow, uno de los principales precursores de la comedia moderna de Estados Unidos y responsable de películas muy entretenidas como ‘Virgen a los 40’ o ‘Lío embarazoso’.

El nuevo metraje del director estadounidense es un spin-off o una secuela de su anterior trabajo, ‘Lío embarazoso’  esta vez centrándose en el matrimonio de Pete y Debbie. A partir de esta premisa la película nos mostrará las relaciones familiares de los protagonistas enlazándolo con una difícil situación económica y la crisis propia de cumplir los cuarenta (de ahí  el título original de la película).

Este nuevo trabajo de Judd Apatow tras las cámaras se desmarca de sus primeros trabajos (Virgen a los 40 y Lío embarazoso), que tenían un tono de comedia un poco gamberra aunque con moraleja, para adaptarse a una comedia más adulta, cargada de momentos dramáticos en contraste con el humor propio de las producciones Apatow que a veces es tachado de mal gusto. 

Lo más destacable de la película es el trabajo de los actores  principales, Paul Rudd y Leslie Mann, destacando por encima de todos el de la protagonista de la función que lleva la mayor parte de la carga emocional del relato. También cabe destacar la aparición de actores como Jason Segel (conocido por su papel de Marshall en ‘Como conocí a vuestra madre) o Melissa McCarthy (que protagoniza una de las partes más desternillantes de la película), intérpretes habituales de las películas de Apatow.

El principal problema que sufre la película es que a veces se pierde en su propio argumento lo que puede confundir al espectador y no saber por qué los personajes se están comportando de esa manera. Esto ocurre debido a que el director quiere contar demasiadas cosas en la película y no lo consigue, a pesar de su excesivo metraje (134 min.).

A pesar de todo, ‘Si fuera fácil’ se convierte en un gran entretenimiento que consigue el apego del espectador gracias al reflejo de situaciones cotidianas y la identificación con los personajes que aparecen en la pantalla, haciendo que salgas (en mi caso) con una pequeña sonrisa en la cara.