El Increible Burt Wonderstone - La última carcajada de James Gandolfini

Ayer nos golpeaba de lleno la noticia de la muerte de James Gandolfini, conocido internacionalmente y premiado por su papel principal de Tony Soprano en la serie ‘Los Soprano’. Con 51 años, ayer sufría un ataque al corazón que acababa con la vida del actor que ha interpretado al mafioso más famoso de los últimos años.

Por ello, en forma de pequeño homenaje, ayer vi la última película en la que participó este gran actor relegado a la pantalla pequeña, la comedia ‘El Increíble Burt Wonderstone’, que también cuenta con Steve Carrell, Steve Buscemi, Jim Carrey, Alan Arkin y Olivia Wilde.

‘El Increible Burt Wonderstone’ nos cuenta la historia de Burt Wonderstone (Carrel), un mago de la vieja escuela de Las Vegas, que pasa por un mal momento: acaba de romper una larga relación con su pareja en el escenario (Buscemi) y, por si fuera poco, un nuevo ilusionista (Carrey), que hace trucos más espectaculares y peligrosos, amenaza con destronarlo.

Ante tal elenco de actores, estamos ante una comedia sin pretensiones en la que el peso de la acción  reside completamente en la vis cómica de los implicados, pasando la historia por algo no tan relevante más que para el lucimiento de estos cracks de la comedia. Eso no quiere decir que la historia sea mala (no es una maravilla tampoco), pero no es nada nuevo que no hayamos visto en alguna otra película con distinta temática, cambia la magia por negocios o deportes y encontrarás cientos de filmes parecidos.

Resulta muy gratificante ver a estos genios de la comedia volver a esos papeles en los que se desenvuelven tan bien. En especial por Steve Buscemi al que ya es imposible no relacionarle con Nucky Thompson en la maravillosa ‘Boardwalk Empire’ (que vuelve este 9 de septiembre) y por Jim Carrey, que había dejado su faceta más estrafalaria y cómica que le hizo tan famoso en sus primeros años por papeles más serios.

Por otro lado, Steve Carrell muestra su talento en estado puro y Alan Arkin demuestra por qué sigue siendo un actor tan respetado y con tantas nominaciones año tras año. Gandolfini demuestra lo buen actor que es solventando muy gratamente un papel en el que a priori no le imaginaríamos mientras que Olivia Wilde aparece como la típica chica florero que toda película tiene que tener a día de hoy. Sinceramente el cine muchas veces mejoraría bastante si no se añadiesen esas historias de amor tan innecesarias a veces.

La película tiene su pequeña crítica al mundo del espectáculo actual que ha perdido el encanto de antaño y se ha vuelto más visceral y morboso, llegando a extremos irrisorios. Sin embargo, es una pequeña observación que se queda ahí y no tiene más que aportar ya que el propósito de la película es hacer desconectar al espectador y hacerle pasar un buen rato.

‘El Increible Burt Wonderstone’ es una película entretenida, sin pretensiones de gran película y que no pasará a la historia, pero que nos hará pasar buenos momentos y nos hará soltar alguna que otra carcajada. Como aliciente tiene el poder ver a este gran elenco de actores y la vuelta a la comedia más pura de Steve Buscemi y Jim Carrey (que está espectacular). No es la mejor película de James Gandolfini, pero su última película es el ejemplo perfecto de la versatilidad de este actor. Descanse en paz.

Trance - Amnesia hipnótica

Danny Boyle es uno de esos directores que se merece todos mis respetos. Ha ganados Oscars, saltado de género en género resultando solvente en todos ellos y es responsable de películas que han pasado a ser de culto (hablo evidentemente de ‘Trainspoitting’ y ‘28 días después’, que revitalizó el cine zombi).

Así que siempre que surge un proyecto suyo hay mucha expectación. Es cierto que sus dos últimas películas me defraudaron, ya que ‘127 Horas’ me resultó bastante aburrida, y más teniendo el referente de la excepcional ‘Buried’ de Rodrigo Cortés y ‘Slumdog Millionarie a pesar de ser muy rica visualmente hablando (normal por el referente a Bollywood) no me llegó a convencer para nada.

Tres años después nos llega el nuevo trabajo del director británico, Trance. Protagonizado por James McAvoy, Vicent Cassel y Rosario Dawson nos cuenta la historia de Simon un empleado de una casa de subastas que se asocia con una banda criminal para robar una valiosa obra de arte. Pero, tras recibir un golpe en la cabeza durante el atraco no recuerda dónde ha escondido el cuadro. Cuando ni las amenazas ni la tortura física logran arrancarle ninguna respuesta, el jefe de la banda contrata a una hipnoterapeuta para que le ayude a recordar.

Bajo esta premisa el nuevo film de Boyle se desarrolla bajo una apariencia de thriller con toques de cine negro que comienza de forma endiablada con la ejecución del robo (acompañado de una música apabullante) para luego relajarse al centrarse en la búsqueda de la obra de arte perdida.

Con altibajos en el ritmo, el director sumerge al espectador en la confusión y desesperación que vive el protagonista sin saber a ciencia cierta en qué momento estamos viendo la realidad o nos encontramos dentro de la mente de Simon llegando a crear momentos de verdadera angustia, influenciado también por el posible “exceso” del plano aberrante. 

Esta sensación de desconcierto se ve apoyada principalmente en el guion que va desvelando poco a poco el sentido de la trama y las motivaciones de los personajes para involucrarse en el robo hasta llegar a el final apoteósico (aunque algo evidente, al menos para un servidor).

El otro acierto del filme es el reparto. James McAvoy  solventa su papel muy convincentemente, tanto en los momentos de amnesia como en la claridad y Vicent Cassel también cumple con su propósito como el “malo” de la función y fuera de sitio dada la rareza de la situación. Mención aparte se merece Rosario Dawson, ya que su papel oscila de la femme fatale a la mujer débil y frágil sin perder la credibilidad en ningún momento.

Por lo tanto, ‘Trance’ se presenta como una buena película, la mejor de Danny Boyle en los ultimos años (se me vapuleará por esto), que atrapará al espectador durante algo más de hora y media gracias al excelente trabajo del director y los actores. Muy recomendable. 

Oz: Un Mundo De Fantasia - Cuento colorido

La gran fábrica de ideas se está quedando cada vez sin ideas, es algo que a poco que vayas al cine puedes comprobar (Iron Man 3, Fast & Furious 6, Paranormal Activity 5…) y hace unos pocos meses llegaba a ‘Oz: Un mundo de fantasía’, protagonizada por James Franco y dirigida por el reconocido Sam Raimi.

Pero no os equivoquéis, no estamos ante un remake, sino una precuela. Oz: Un mundo de fantasía nos pone en los orígenes de Oscar Diggs, un mago de circo de dudosa reputación que llega al brillante Oz tras ser absorbido por un tornado (en efecto, como la joven Dorothy).  Allí le proclamarán como el mago de la profecía que salvará el reino de Oz de la Reina Malvada.

Después del clásico ‘El Mago de Oz’  de Victor Fleming allá por 1939, una película que todo el mundo ha visto (sino, ya deberías estar buscándola), el listón para esta secuela no podía estar sino por las nubes y aunque no consigue igualar al clásico protagonizado por Dorothy, la nueva película de Sam Raimi se postula como una digna sucesora.

En efecto amigos, estamos ante un cuento infantil, ni más ni menos. Y no por ello debemos desacreditar la película (estamos hablando de una producción de Disney), sino todo lo contrario. El enfoque de cuento de hadas que envuelve a la película es un gran acierto por parte de los guionistas ya que el film no tendría sentido si se mostrase como un relato adulto.

Para encuadrar todavía más esta historia Raimi maneja perfectamente la cámara (se nota la experiencia en superproducciones tras Spiderman) y crea  un mundo colorido y de una potencia visual más que impactante que consigue transmitirnos la magia que puebla las tierras de este bello país. Es cierto que muchas veces se puede notar que los escenarios están hechos a ordenador, pero es algo nimio si lo comparamos con el conjunto.

Y es que la principal baza de la película reside en su poder visual. El film comienza con la pantalla recortada y en blanco y negro mientras el protagonista se encuentra en nuestro mundo. Tras unos 10 minutos y la llegada de Oscar Diggs los bordes se ensanchan y podemos ver con toda claridad la grandilocuencia de Oz. En estos momentos principales sentimos que estamos viendo una película de los principios del cine.

Vale, de acuerdo, es posible que el guión no sea una maravilla ni de lo mejorcito que podemos encontrar en una película de fantasía, pero hay que mirar cada película con un prisma diferente y Oz no es más que un cuento ,más o menos, infantil, cuyo propósito principal es el de hacer volar nuestra imaginación y hacernos pasar un buen rato y esto se consigue si dejas de lado todo lo racional y te dejas llevar.

En conclusión, ‘Oz: Un mundo de fantasía’ es una buena película sobre todo para los más pequeños de la casa. Para los mayores, también puede ser una película bastante efectiva, pero solo si se dejan llevar por este increíble mundo y recuerdan aquellos tiempos en los que eran niños y fantaseaban con grandes aventuras. Podría haber sido mejor película, eso es cierto, pero no por ello deja de ser un gran entretenimiento de primera línea.

Warm Bodies - Amor de Zombi

En los últimos años hemos visto como el género de los zombis ha vuelto a la vida tras unos cuantos años en los que había “desaparecido”. Desde ’28 días después’ (2001) y ‘El amanecer de los muertos’  (2004), dos grandes películas de no-muertos (de acuerdo, lo de 28 días después son infectados, pero la esencia es la misma), Hollywood ha encontrado un nuevo filón para sacar dinero.

Por otro lado, a menos que hayas vivido en la jungla apartado de la sociedad, conocerás el éxito y la repercusión que ha tenido una serie de best sellers trasladados a la gran pantalla sobre el romance de una chica con una especie de pseudo-vampiro. En efecto, me refiero a la saga ‘Crespúsculo’.  Sin entrar a valorar los libros (ya que no me los he leído), las películas han obtenido una gran valoración por parte del público además de ser muy rentables, a pesar de las horribles críticas recibidas (con MUCHA razón) por la mayoría de los medios especializados.

De esta situación y aprovechando el tirón de ambos géneros, hace unos meses llegaba a nuestras pantallas ‘Warm Bodies’ (en España se ha traducido como ‘Memorias de un zombi adolescente’, pero obviaremos ese título por razones evidentes). La película nos pone en la piel de R, un zombi con problemas existenciales que entabla una extraña amistad con la novia de una de sus víctimas. Esta insólita relación provoca una reacción en R, avivándole poco a poco.

Con esta sinopsis es imposible no recordar en la saga Crepúsculo y pensar en todas las similitudes que encontramos. Por otro lado, los zombis que nos presentan en ‘Warm Bodies’ no son unos zombis al uso ya que llegan incluso a decir palabras, no corren salvo en momentos puntuales…. Otra semejanza con Crepúsculo.

Entonces…. ¿Qué es lo que hace de esta película un entretenimiento muy potable en comparación con los bodrios de Crepúsculo? Es fácil, Warm Bodies en ningún momento se toma en serio. Es una comedia bastante paródica, que no tiene miedo a reírse de sí misma y que está creada solo para entretener, lo que resulta ser el gran acierto de la función.

Jonathan Levine es el encargado de la puesta en escena de ‘Warm Bodies’. Tras su gran trabajo en ‘50/50’ (película que llego directamente a España en DVD) el realizador se desenvuelve bien en la comedia sabiendo desarrollar con buen pulso la película. También hacer referencia a la exquisita banda sonora plagada de clásicos como Hungry Heart de Bruce Springsteen o Patience de Guns & Roses.

El trabajo de los actores es también otro punto a favor de la película. Nicolas Hoult cumple como ese zombi con remordimientos por ser lo que es mientras que Teresa Palmer da fuerza a su papel y no se queda como la típica chica florero de este tipo de películas. Mención aparte para John Malkovic que cada vez que sale se come la pantalla.

Es evidente que no va a obtener ni la mitad del éxito económico que la famosa saga de vampiros y hombres lobos, pero tampoco está dirigida al mismo público. Lo que ‘Warm Bodies’ si consigue es crear un entretenimiento muy aceptable (sin llegar a ser una maravilla) que agradará a gran parte del público y te hará pasar poco más de horita y media alegre.

PD: Si podéis, vedla en V.O.

Stoker - Lazos Perversos

 

En el mundo del cine, si no llegas a Hollywood no eres nadie. Es duro, cruel, despiadado pero es así. Ya puedes tener todo el talento del mundo, escribir unas historias cojonudas o tener una visión genial que si no tienes el respaldo de unos buenos actores o un estudio grande detrás, no llegarás al público mundial.

Puedes haber triunfado en Cannes, Sitges o Sundance, todo los títulos que hayas conseguido atrás en el tiempo solo te servirán para proyectarte en esa pantalla de actualidad y que alguien se fije en ti. Lo que de verdad te hará famoso es tu película con las estrellas del momento y da igual que esa sea tu peor película, en ese momento es en el que te habrás hecho famoso.

Park Chan-Wook es uno de los cineastas más importantes de Corea del Sur. ‘Joint Security Area’  le lanzó a la fama en su  país convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos pero no conseguiría repercusión mundial (hablando siempre en los círculos cinematográficos) hasta la maravillosa ‘Oldboy’ que ganó el premio a mejor película en el festival de Cannes 2004 (película IMPRESCINDIBLE).

9 años después y con tres películas más a sus espaldas por fin alguien pudo vislumbrar el talento de este genial cineasta y le ofrecieron dirigir ‘Stoker’, película que llegaba a nuestras pantallas hace una semana a nuestras pantallas. ‘Stoker’ nos cuenta la historia de India Stoker, que tras perder en un accidente a su padre conoce a su enigmático tío Charlie en el funeral, que se quedará a pasar unos días con ella y su madre tras la muerte de su padre.

Para los que no lo conozcan el cine de Park Chan-Wook sienta sus bases en un ritmo moderado (tampoco lento), una música muy marcada e importante y una belleza visual increíble. Pero si hay algo que sea patente en su cine es la violencia, violencia tanto en lo visual como en las historias que cuenta, no aptas para todos los públicos dado su brutal contenido.

Stoker no es una excepción y es brillante en todos estos aspectos. El ritmo de la película es constante y “andante” (referencia a cierta secuencia de la película) y la conexión entre las imágenes en pantalla y la música es total haciendo del conjunto una película muy poética y con secuencias brillantes.

Por otro lado hay que comentar el notable trabajo de los actores, que sostienen la película haciendo papeles brillates y consiguiendo hacer factible el relato, destacando a Mia Wasikowska por encima de todos, pero sin menospreciar el trabajo de Matthew Goode y Nicole Kidman (parece que está recordando lo que era actuar de verdad).

En resumidas cuentas, ‘Stoker’ se nos presenta como una gran película con el estilo propio de Park Chan-Wook. Es cierto que no es un cine para todos los públicos, no busca un público masivo, pero no por eso deja de ser ambiciosa (por la propuesta) y una muy buena película.

PD: No pongo el tráiler porque desvela demasiada información.

Critica de Queens Of The Stone Age - '...Like Clockwork'

Menuda semanita estamos teniendo. Creo que podríamos bautizarla perfectamente como “La Semana de las filtraciones Hyperas” (permitidme la licencia). Y es que el martes tuvimos el primer episodio con la filtración del 'Random Access Memory' de Daft Punk que saldrá en el mercado este 21 de mayo tras más de 8 años en blanco.

Sin embargo, aquí no acababa la cosa, ya que ayer se filtraba en la red otro de los discos más esperados de este año, '...Like Clockwork', el regreso tras seis años de Queens Of The Stone Age. Dos discos que llegan a nuestras manos antes de tiempo de forma “accidental e inesperada”. No llegaremos a saber nunca si estas filtraciones están hechas a posta o no, pero lo que está claro es que gracias a ella podemos disfrutar de los discos antes de tiempo y valorar, negativa o positivamente, la calidad del disco y si merece la pena comprarlo (HAY QUE PROMOVER LA INDUSTRIA MUSICAL SEÑORES).

Pero volviendo a nuestro tema, Like Clockwork (a partir de aquí omitiremos los puntos) es el regreso de Josh Homme y compañía. Mención especial se merece la participación de Dave Grohl, frontman de Foo Fighters y ex-bateria de Nirvana. El señor Grohl, por si alguien ha estado durante años viviendo en una cueva, está considerado como uno de los mejores (EL MEJOR) baterias del rock de los últimos tiempos y se ha ocupado de dicho instrumento en la grabación del disco.

Pero, entremos en materia. Like Clockwork sigue la estela que vimos en 'Era Vulgaris', alejándonos cada vez más del stoner rock que hizo tan famoso a Kyuss y a Queens Of The Stone Age y acercándonos cada vez más a ese rock más psicodélico, con gran presencia de efectos en las guitarras y de teclados.

¿Esto es malo? Para nada, simplemente es algo tan natural como la evolución. Esto no quiere decir que los californianos se hayan olvidado por completo de ese sonido tan característico que les lanzó a la fama, seguiremos encontrando esas guitarras tan graves que hicieron que nos enamorásemos de ellos en su día. Sin embargo, aunque ese elemento está presente los tiempos de Kyuss ya están muy lejanos.

Pero pasemos a analizar poquito a poco el disco. Comenzamos con 'Keep Your Eyes Peeled', canción lenta, con unas guitarras gravísimas y con un tono bastante sobrecogedor. Es imposible evitar imaginarse algo tétrico en la cabeza con esta canción sonando, además de el vaivén de las cuerdas bailando lentamente a través del diapasón de los instrumentos. Uno de los temas más stoner del disco.

Con 'I Sat By The Ocean' encontramos una contraposición total a lo escuchado anteriormente. Un ritmo mucho más vivo, buen rollo y unas guitarras más agudas que llegan a su punto álgido en el estribillo. Además la presencia de punteos con slide le da un toque bastante peculiar a la canción. De lo mejorcito del disco.

Llegamos a 'The Vampire of Time and Memory'. Aquí el peso de la canción esta apoyado totalmente en el piano. Casi inadvertido en las canciones anteriores, aquí su melodía es crucial sustentando toda la canción. Muy expresiva y con un gran solo de guitarra.

En 'If I Had a Tail' colabora el antiguo bajista y compañero de fechorias de QOTSA, Nick Oliveri en los coros. Canción buenrollera en su verso con un estribillo muy cortante pero que a la vez pega de maravilla en conjunto.

Llegamos al ecuador del disco con el primer single, 'My God Is The Sun'. Que puedo decir de este tema que no sepáis ya, esto es puro Queens Of The Stone Age. Ritmo llevado por el bajo, apoyado en guitarras muy agudas y la voz de Josh Homme comandando todo el conjunto. Desde la primera vez que escuchas la canción te engancha y es imposible ponersela solo una vez.

Después del subidón adrenalínico llegamos Kalopsia, donde nos relajamos y nos dejamos llevar por los ritmos lentos y las melodías ensoñadoras de las guitarras. Como un electrocardiograma, la canción tiene sus valles y cumbres acomodándose como una canción perfecta para cerrar una buena fiesta.

Fairweather Friends comienza con unos coros seguido por una guitarra que lleva la voz cantante. A base de crescendos la canción se estructura magistralmente, aportando mucha energía al conjunto global. Gran parte vocal, guitarristica y de percusión. Un tema muy pero que muy disfrutable.

Con un sonido completamente americano (¿he oído a The Black Keys por aquí?) llegamos a Smooth Sailing, con un gran trabajo vocal por parte del señor Homme. Es cierto que el principio puede sonarnos un poquito a Black Keys (más si nos lo meten con embudo por todos los lados) pero esto también es un tema puro de Queens Of The Stone Age, con su ritmo pausado y unas guitarras que incluso parecen desafinadas de tanto bending, pero que quedan de maravilla.

Solo dos canciones nos separan del final, 'I Appear Missing' y el tema que da nombre al album 'Like Clockwork'. Ambos temas de corte lento, 'I Appear Missing' tiene su subida de tempo en el estribillo dándole un toque de energía al conjunto. Like Clockwork, tema que cierra el disco es puro sentimiento dividido en dos partes, una primera vocal acompañada por un piano y una segunda acompañada de batería.

Así pues, '...Like Clockwork' es un muy buen disco con un gran trabajo detrás de él. No es el mejor disco de QOTSA, es cierto, y es posible tan solo 10 canciones te sepa a poco después de 6 años de espera. Sin embargo, no por ello deja de ser un buen disco con sus puntos álgidos y con dos o tres temas que te harán disfrutar como un loco.

TEMA DEL DISCO: Llamadme clásico y poco lanzado, pero es que no podían haber elegido mejor single.

Valoración: 7,5/10

Mejor Canción: I sat by the ocean

Puedes Saltarte: Ninguna, pero por poner una Keep your eyes Peeled

Integrantes de la banda:

- Joss Homme: Voces, guitarra y piano

- Troy Van Leeuwen: Guitarra y slide guitar

- Michael Shuman: Bajo

- John Theodore: Batería

- Dean Fertita: Teclados, guitarra y percusión

The Lords Of Salem - Film Infernal

La música y el cine son dos mundos que están estrechamente relacionados. Evidentemente ya no por el hecho de que son artes, sino porque uno no podría existir sin el otro. Desde el nacimiento del cine las imágenes se han visto acompañadas por música ya fuese en directo como en las primeras proyecciones a incluidos en la propia película con los avances tecnológicos.

Por ello, es normal que el que más y el que menos que se haya dedicado a uno de estos mundos también haya probado suerte en el otro. Tenemos claros ejemplos como Juliette Lewis, que dejó su carrera cinematográfica para centrarse en su grupo ‘Juliette And The Licks, o el grandioso Woody Allen, con su banda de jazz en la que toca el clarinete y por la que no acudió a recoger su Oscar.

El ejemplo que vamos a tratar hoy es el de Rob Zombie. Nuestro querido Rob se hizo famoso gracias al grupo White Zombie y posteriormente en solitario. Ya desde sus comienzos como solista empezó a juguetear con las cámaras dirigiendo sus propios videoclips  como el de su tema ‘Dragula’ entre otros, donde ya se podían intuir sus influencias del cine de terror de serie B (algo evidente también en sus letras).

Ya por fin en 2003 realizó su primera película, ‘La Casa de los 1000 cadáveres’ a la que seguiría dos años después ‘Los Renegados del diablo’, película que le dio más reconocimiento a nivel mundial y le lanzó a dirigir el remake de ‘La noche de Hallowen’ (clasicazo de John Carpenter) y su secuela.

Cuatro años después de Halloween2, llega a nuestras pantallas el nuevo trabajo del músico, ‘The Lords Of Salem’. Encargándose de la dirección y el guion, The Lords Of Salem nos pone en la piel de Heidi, una presentadora de un popular programa de radio centrado en el rock duro. Un día, recibe un vinilo promocional de una banda llamada The Lords. La música, extraña y siniestra, la deja profundamente turbada, provocándole pesadillas y alucinaciones.

Las películas de Rob Zombie son bastante reconocibles. Películas de terror (no, no me imagino dirigiendo una comedia con Adam Sandler en el papel principal),  Sheri Moon Zombie (privilegios de ser la chica del jefe), personajes perturbados, buenísima banda sonora y una gran puesta en escena y potencia visual. Sin embargo, en el caso de ‘The Lords Of Salem’ aunque estos elementos están presentes, la película resulta bastante fallida.

Las película de Rob Zombie han sido siempre polémicas por no cortarse ni un pelo y mostrar una acción visceral y unos personajes de dudosa moralidad (se formó gran revuelo con ‘Los renegados del diablo’).  En The Lords of Salem no encontramos nada visceral. Estamos ante una película de brujería que en bastantes momentos recuerda a ‘La semilla del diablo’ sin tener demasiado que ver con la obra de Roman Polanski y que, posiblemente debido a sus anteriores trabajos tan crudos, nos deja algo fríos.

Plagada de flashbacks para explicar mejor la historia (o para añadir metraje a la película) el film avanza a trompicones nadando entre los desvarios del director (ay…. ¡Las drogas!) en forma de alucinaciones que sufre la protagonista.

Por otro lado, no hay una profundización en los personajes, apenas llegamos a conocerlos salvo pocos detalles de su vida y no se llega a sentir una gran afinidad por ellos, ayudado por las interpretaciones de los actores que no pasarán a la historia.

En resumidas cuentas podríamos calificar el nuevo trabajo de Rob Zombie como decepción. ‘The Lords Of Salem’ no consigue aterrar, inquietar o entretener al espectador en ningún momento, es más, te da igual como vaya a acabar la película, solo quieres que acabe de una vez por todas. Es posible que a los amantes del terror y a los fans acérrimos del músico les pueda llegar a gustar, pero está bastante lejos de ser una buena película. Al menos es corta.