La fiesta que dió La Pegatina en Madrid

El pasado sábado. La Pegatina, tenía una cita con su público madrileño, ya había pasado mucho tiempo desde la última vez que les habíamos visto y necesitábamos un poco de su ritmo rumbero y fiestero. Este grupo es conocido por sus espectáculos en festivales de música en los que al tener más espacio y libertad se puede bailar sin problema. En la Riviera, nos esperábamos algo distinto, al ser en un sitio cerrado íbamos a tener más dificultad para bailar con soltura, así fue, pero, la locura y el buen positivismo que se vivió allí no lo cambiamos por nada. 

El concierto comenzó como ya nos tienen acostumbrados el grupo barcelonés, con un espectáculo de luces, sonido y confeti para dar paso a las canciones del grupo. La ocasión merecía que la noche fuera como diría Barney Stinson: "Legendary" y para ello prepararon un setlist con lo mejor de cada disco, sus mejores éxitos, los más bailables y también los que más nos conmueven. Pero, tampoco se olvidaron de presentar su último disco "Eureka" con la que tocaron todas sus canciones entre las que destacamos como "Lloverá y lloveré", "Olivia", "La ciudad de los gatos negros" o "Non é facile" un tema interpretado en italiano. Y es que, en este último disco la banda se vuelve políglota para cantarnos temas en castellano, catalán, francés e italiano. Pero, durante el concierto aprovecharon para enseñar sus buenas maneras con el idioma y cantaron temas de siempre como el "Sex Bomb" de Tom Jones o el "Song 2" de los británicos Blur.

Entre sus grandes éxitos no faltaron temas de sus tres discos anteriores: "Xapomelön", "Vía Mandarina" y "Al carrer". Durante las dos horas de concierto tocaron temas como "Tomasín", "Miranda", "Gat rumberu", "Alosque", "Qué bonito es el amor", "Mandarinas y pomelos", "Lerei", "La sorranachera" con el que aparecieron disfrazados con sobreros mejicanos, "Lacón con grelos" y "Chocholoco" entre otros.

La pegatina no estaba sola, por el escenario pasaron unos cuantos amigos del grupo para cantar junto a ellos, a destacar, Mario Díaz con el que tocaron junto a él el tema "Olivia" de su último disco "Eureka!"

Durante el show, no faltó el espectáculo por el que les caracteriza, interaccionando con el público, pidiéndoles palmas, bailando con ellos. Pero, uno de los mejores momentos de la noche fueron los deseos cumplidos de Rubén Sierra, vocalista y guitarrista del grupo, el cual soñaba con tirarse ante tanto público y dar la vuelta en volandas alrededor de toda la sala. Fueron muchas las veces en las que parecía que Rubén se iba a caer, pero, por suerte, pudo cumplir sus sueños.

En La Riviera parecía que estábamos todos, pero, al final de la noche nos dimos cuenta de que faltaba alguien: Maricarmen. Todo el público comenzó a gritar al unísono un "¡No estamos todos, falta Maricarmen!" y La Pegatina nos regaló su éxito "Maricarmen" como el final de su concierto.

El grupo nos pidió un último deseo, querían bajar del escenario y estar con todo el público para bailar la última canción, una batucada en la que todos los asistentes nos marcamos unos bailecitos de lo más sensuales y movidos.

Creo que no hay mejor forma de describir lo que las 2400 personas congregadas vivimos el pasado sábado en la Sala La Riviera al acudir al concierto de La Pegatina, ¡Eso es una fiesta en condiciones y lo demás son tonterías!

Imágenes: Tilliate.es

Crítica de Lori Meyers - Impronta

Ayer, día del padre, fue la fecha elegida por Lori Meyers para sacar su nuevo disco: 'Impronta'. Con este, el grupo de origen granadino ya ha sacado al mercado cinco trabajos consolidándose como una de las bandas de indie/pop nacionales más importantes del panorama nacional.

También es cierto que desde hace una semana podemos escuchar el disco gracias a una idea muy original y que seguramente a partir de ahora sea utilizada por muchos grupos para promocionar sus nuevos trabajos. Esta “juego” consistía en que se colocaron varios carteles a lo largo de la ciudad (solo en Granada, Madrid y Barcelona) y a través de la aplicación U-view, poder acceder a las canciones del nuevo LP. Pero sin más dilación, pasemos a analizar esta 'Impronta'.

La primera canción que abre este nuevo trabajo es el single y primer adelanto de este LP, Planilandia. Con un comienzo bastante rockero y cargado de energía estamos ante uno de los temazos de este disco, con constantes subidas y bajadas de de tempo e intensidad y un final muy movido acompañado de un solo de guitarra muy interensante.

Otro de los adelantos de este nuevo disco fue 'El tiempo pasará'. Con un ritmo muy funky es una de las canciones más animadas y más bailables del disco. También fue una muy buena elección de adelanto.

Continuamos con Huracán, con un comienzo muy guitarrero (ese sonido me recordó bastante al de otro grupo indie actual, 'Dinero') para pasar a un verso en el que el bajo adquiere una gran importancia. A mitad de canción hay un subidón que carga de energía a la canción. La siguiente canción es la que da nombre al trabajo, Impronta. Con un rimo muy tranquilo y con instrumentos limpios es el primer bajón de ritmo en el trabajo de los granadinos.

Llegamos a lo que es para mi el mejor tema del disco, Emborracharme. Tras el bajón de intensidad de 'Impronta' damos un subidón con riff muy melódico presente en toda la canción que transmite muy buen rollo, además de un acompañamiento de instrumentos de viento. Tras este temazo llegamos a Deshielo, una balada apoyada principalmente en el piano, la voz y la letra.

El disco prosigue con Señal, Tengo un plan y Zen, canciones que son el claro ejemplo del sonido de Lori Meyers pero que no poseen la fuerza de las otras canciones analizadas. A-sinte-odio nos dice en su propio nombre de que va la canción, no ya solo la temática, sino el principal instrumento utilizado en la canción (el sintetizador), muy buen tema para proseguir con el disco.

De los nervios, es uno de los temas más rockeros del disco, ya que a diferencia de Plenilandia nunca baja su tempo y está lleno de energía, además de tener una letra muy interesante. Por último, el tema que cierra el disco es 'Despedirse' (no creo que sea casualidad), un tema acústico que trás el subidón de la canción anterior nos calma los nervios para finalizar con muy buenas sensaciones.

En resumidas cuentas, esta Impronta de Lori Meyers es el claro ejemplo de la música que llevan practicando desde hace más de 10 años. Posiblemente no sea el mejor disco del grupo, ni encontraremos una gran innovación en el sonido, pero si te gustan Lori Meyers te gustará Impronta

Tema del Disco: Me ha costado elegirme, pero me quedo con Emborracharme

The Paperboy: Pasatiempo de domingo aburrido

Los festivales de cine y las entregas de premios son la plataforma perfecta que encuentras las producciones cinematográficas de bajo coste, independientes o más alejadas del cine convencional (es decir, aquellas que por norma general nadie haría caso muy tristemente) para publicitarse y darse a conocer entre el público global.

La publicidad, sin embargo es un arma de doble filo ya que puede tener unas consecuencias muy positivas o muy negativas. En el caso que nos ocupa, la película dirigida por Lee Daniels salió del festival de Cannes con unas críticas nefastas, algunas incluso proclamándola como el peor film del festival. Esto me resultó chocante ya que después de ver el tráiler y leer alguna que otra reseña optimista me animó a ver la película.

La película nos sitúa en los años 60 cuando Ward James, un periodista del Miami Times regresa a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de un hombre que ha sido condenado a muerte por haber matado a un sheriff. En la investigación del caso se verá ayudad de su hermano y de una atractiva mujer que se ha enamorado del condenado sin haberlo visto.

A partir de esta premisa nos encontramos ante un thriller con una factura bastante lograda, debido a que está grabada como una serie de los años 60/70 lo cual consigue meter al espectador aun más en la historia gracias a esa ambientación. Por otro lado hay que alabar el gran trabajo realizado por los actores, sobre todo por Nicole Kidman y John Cusack, dos estrellas que en los últimos años no están pasando por su mejor momento pero que sin embargo consiguen llenar la pantalla cuando se encuentran en escena (la primera vez que sus personajes se encuentran es espectacular).

Sin embargo, la película también falla en muchos aspectos, principalmente en el montaje. No es que yo sea un experto en este ámbito (y en realidad en ninguno de ellos) pero me parece que llega a ser confuso y el director abusa de ese tipo de “reminiscencias” lo que puede cansar al espectador.

Otro problema es la duración. No es un caso en el que a la película le sobre la mitad del metraje, pero si se podrían haber recortado unos cuantos minutos y haberse quedado en una historia de 90 minutos consiguiendo así que el final del film no se haga pesado.

En resumidas cuentas 'The Paperboy' es un entretenimiento digno de una tarde aburrida de domingo, pero si buscas algo más intenso no lo vas a encontrar aquí salvando quizás uno o dos momento que si están bien llevados, además de unas buenas interpretaciones de su elenco protagonista (sin ser maravillosas).

Beach House brilló en la noche madrileña

Los reyes de dream-pop, el término acuñado para tratar de definir un subgénero que valdría para infinidad de propuestas musicales (desde los fundamentales Cocteau Twins a los actuales y más electrónicos M83), se pasaron por Madrid para deleitar a todos sus seguidores aférrimos durante una hora y media de concierto.

Este es ya el tercer concierto de la banda en su gira por España. Antes pasaron por Barcelona con dos espectáculos en los que colgaron el cártel de “Todo vendido” en la sala Apolo. En Madrid, ocurrió lo mismo que en la ciudad condal. Beach House tuvo el aforo completo, aproximadamente unas 2000 personas para un directo en el que el había más gafapastas por metro cuadrado que en cualquier concentración de hipsters. 

La noche comenzó con la actuación del telonero, Marques Toliver, colaborador de ‘Veckatimest‘de Grizzly Bear y favorito de Adele, un chico de tez oscura y rastas que se acompañó a su voz un precioso violín. Un show bastante entretenido para empezar a calentar motores ante lo que íbamos a ver.

A las 21:30 todo quedó en silencio, las luces y la música se fueron para dar paso al grupo de la noche, Beach House, el cual aparecieron brillando más que nunca, y es que la vocalista del grupo Victoria Legrand, eligió para su concierto en Madrid una chaqueta de lentejuelas plateadas con las que se la podía divisar a lo lejos sin dificultad.

La cantante encandiló a todo el mundo con su magnetismo, el que exuda su melena alborotada tras la que a menudo se refugia, el de sus ceremoniosos gestos, propios de una coreografía japonesa y, sobre todo, el de su voz, esa singular voz que es puro aire en movimiento.

Su último disco, "Bloom", ha sido considerado por la prensa especializada como uno de los discos del 2012. Este último disco junto con el “Teen Dream” del 2010 fueron los que sonaron en la Riviera. 

Durante el espectáculo el dúo se mostró tímido al público al que solo le dedicó unas pocas palabras: "Somos tan afortunados de estar aquí... ¿De dónde venís? ¿Del cielo? Esta es la mejor energía que he visto, gracias por traer esta vida, ¡buen trabajo!".

Su música recuerda a The xx. Esa noche el público se dejó seducir por una sencilla y nocturna puesta en escena, así como por su música. "Other people", "Wild", "Norway", "Troublemaker" y "Wishes" han hecho las delicias de un público que con "Irene" y un fondo plagado de estrellas ha puesto rumbo a casa con motivos, al menos hoy, para volver a soñar.

Los amantes pasajeros: Un vuelo somnoliento

El pasado viernes se estrenaba 'Los amantes pasajeros', la nueva película de uno de nuestros directores más conocidos, Pedro Almovodar. Este nuevo trabajo del director manchego está protagonizado por el trío de actores Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo (tres de los mejores actores que encontramos en el panorama español), además de contar con otros actores como Antonio de la Torre, Willy Toledo, Hugo Silva, Cecilia Roth y Paz Vega entre otros además de la anecdótica participación de Penelope Cruz y Antonio Banderas. Llegados a este punto, no entiendo por qué este gran elenco de intérpretes decidieron hacer esta película al leer el desastroso guion que la compone.

Es cierto que Almodóvar llevaba más de 10 años y 9 películas a sus espaldas sin volver a la comedia (sin contar con el corto de 'La concejala antropófaga), que fue el género que le dio a conocer debido a su humor tan característico por lo que había una gran expectación ante este regreso del realizador manchego a sus orígenes, tanto es así que ha sido el segundo estreno de la semana más taquillero por detrás de Oz. Sin embargo, aunque la película no se pueda calificar de fracaso estrepitoso, podríamos decir que ha sido bastante decepcionante.

Pero pasemos a hablar de la película, 'Los amantes pasajeros' nos cuenta la historia de un grupo de estrafalarios pasajeros que viaja a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida.

Tras esa sinopsis sacada de distribuidora de la cinta podemos esperar una película tipo 'Aterriza como puedas' pero con el toque del director (el propio Almodóvar la definió así), pero no amigos, este espectáculo no tiene nada que ver con el clásico de los 80 que hizo tan famoso a el legendario Leslie Nielsen.

Pero no os he dado una verdadera razón de por qué no me ha gustado la película. Esa razón es una, simple y llanamente, la película aburre hasta a los muertos. No llega a enganchar en ningún momento al espectador y salvo algún que otro chascarrillo propio del estilo del director, es una película sin la más mínima gracia. Por otro lado, hay que decir que el guion es bastante flojo, metiendo incluso una historia con calzador que podría estar perfectamente fuera de la película, pero claro sino estaríamos hablando de un mediometraje en vez de un largometraje.

Sin embargo, no todo es malo en la película. Las interpretaciones del trío principal están muy logradas y son los únicos que, tanto en la película como en la historia de la misma, consiguen animar un poco el despropósito montado. Lo que si me gustó bastante es el baile que se marcan estos protagonistas con la canción 'I'm So Excited' de Pointer Sisters. Además de una banda sonora genial siempre orquestada por el gran Alberto Iglesias.

En resumidas cuentas, 'Los amantes pasajeros' es una película fallida y por debajo del nivel de Almodóvar. Solo salvan el metraje las interpretaciones de los actores y una banda sonora bastante buena. Y es que si una comedia de 90 minutos se nos hace larga, es que algo falla.

Argo: la película sobre una película

El pasado mes de febrero tuvo lugar la ceremonia habitual de los Oscars. Son considerados como los premios más importantes de todo el cine y, por ello, las mejores películas del año son nominadas.

Este año, los premios estaban muy reñidos, sobre todo el de mejor película. Muchos dudábamos entre un musical, una película sobre Lincoln o Argo. Finalmente, Argo fue la vencedora y es que se lo merece.

Tras el premio decidí ver la película y creo que de verdad se merece el Oscar a mejor película. Desde el principio la trama del largometraje y la forma de grabar la película con ese tono tan vintage que me gusta me engancharon desde el principio.

La historia está basada en hechos reales a partir de un artículo escrito por Joshua Bearman y publicado por 'Wired Magazine' sobre una crisis de rehenes en Teherán, de nombre 'How the CIA Used a Fake Sci-Fi Flick to Rescue Americans from Tehran’ (Cómo la CIA utiliza una película de ciencia ficción falsa para rescatar estadounidenses de Teherán). Argo relata una operación secreta, de vida o muerte, para rescatar a seis estadounidenses en plena crisis de los rehenes de Irán. La verdad permaneció oculta al gran público durante décadas.

La trama de la película comienza en los años 79 cuando la revolución iraní estaba en su punto álgido y se produjo la toma de la embajada de Estados Unidos en Teheran encerrando a 52 prisioneros estadounidenses. Seis de ellos consiguieron escapar consiguiendo refugio en la casa del embajador de Canadá. Sabiendo que es sólo cuestión de tiempo que los encuentren y, muy probablemente, los maten, un especialista de la CIA en operaciones especiales llamado Tony Mendez (Affleck) urde un arriesgado plan para sacarlos del país de forma segura. Un plan tan increíble que sólo podría salir bien en una película. 


Esta es la tercera película del director y actor Ben Affleck. Un director muy joven pero que hace joyas cada vez que se pone detrás de las cámaras. Os recomiendo su anterior película, The Town.

Ya sabemos que como director, Affleck, es bastante bueno, pero ¿y cómo actor? En mi opinión tras ver varias películas romanticonas suyas lo considero un poco mediocre por los papeles que interpreta por lo que al ver que aparecía en la película pensaba que iba a ser otro bodrio en los que actúa. Pero no, parece que cuando Affleck se crea sus propios papeles los hace como si no hubiera un mañana con una interpretación sublime. Eso hace que la película me haya sorprendido tanto. 

Argo cumple con las expectativas tras todos los premios conseguidos. Es una buena película con una trama interesante y una buenísima filmación. Gracias a este tipo de películas conseguimos conocer aquella historia que no aparecen en los libros de texto. Yo, desconocía toda la revolución iraní contra Estados Unidos en aquella época y gracias a largometrajes así me hago más intelectual.

Sinister: Super 8 terrorífico

En la última década, uno de los géneros cinematográficos más rentables ha sido el genero de terror. En sus diferentes vertientes podemos encontrar grandes éxitos como la saga 'Saw' que optando por un subgénero más gore ya cuenta hasta con seis secuelas a su espalda o la saga de Paranormal Activity que optando por un terror más clásico de fantasmas ya cuenta con cuatro entregas.

Estos sagas son el claro ejemplo de la situación que vive este género cinematográfico. Películas de bajo presupuesto en su mayoría que consiguen una gran recaudación y siendo muy rentables. Hasta ahí todo bien, el problema es que el cine de terror lleva varios años atascado, no ofrece nada nuevo además de secuelas tediosas y repetitivas o de mal gusto (Saw fue una película muy estimulante en su día, pero sus secuelas no dejan de ser un juego macabro en el que buscar una muerte más asquerosa). Y aunque de vez en cuando nos encontramos películas diferentes y muy entretenidas como 'Cabin in the woods' (película que se estrenará directamente en DVD en España, lo que es una pena) la mayoría suelen ser secuelas sin sentido (como 'El último exorcismo 2', una contradicción en toda regla). El caso que nos ocupa hoy es una película a medio camino entre los dos casos que acabamos de hablar.

Sinister nos cuenta la historia de Ellison Oswalt un periodista que viaja con su familia a lo largo y ancho del país para investigar terribles asesinatos que luego convierte en libros. Cuando llega a una casa donde ha tenido lugar el asesinato de una familia, encuentra unas cintas de Super 8 con una serie de asesinatos a lo largo de los últimos 50 años.

La base de la película es bastante simple y no es algo fuera de lo común, un personaje corriente que descubre algo más que unos simples asesinatos. A partir de ahí siempre podemos desarrollar una inquietante historia de terror. Sin embargo, el acierto de 'Sinister' es enfocar la película no solo como una simple trama de miedo, sino como algo más. La película nos muestra a un escritor de capa caída, que añora sus años de éxito y que ve la posibilidad de volver a ellos gracias a este caso. A partir de ahí el papel interpretado por Ethan Hawke comienza a desarrollar una obsesión los asesinatos y descubrir la verdad, tornando la película en un thriller.

La acertada dirección de Scott Derrikson y una música que consigue inquietar al espectador hacen que la película se haga muy amena y no aburra. Por otro lado también es un acierto que el 70% de la película todo el peso interpretativo caiga sobre Ethan Hawke, que sabe manejar muy bien la situación a pesar de encontrarse totalmente solo, únicamente acompañado por las películas de Super 8 y la casa.

Una mención aparte se merecen las películas de Super 8 de los asesinatos. Como si de auténticas películas snuff se tratases, están cargadas de una violencia explícita que las convierten en lo más aterrador de la película. Es cierto que en los momentos en los que se reproducen la música que acompaña al metraje cambia para hacerlo más tenso, pero ya de por si las películas son bastante inquietantes (espeluznante la cinta del cortacesped).

El problema, como en casi todo este tipo de películas, es el guion. A su favor hay que decir que en muchos momentos no sabemos si el protagonista está investigando unos casos sobrenaturales o por el contrario, son casos de asesinatos “normales” pero dada su obsesión encuentra un matiz de ocultismo. Sin embargo, como buena película de terror que es, es bastante predecible hasta su desenlace final lo cual empaña bastante el resultado final.

En resumidas cuentas, 'Sinister' es una interesante película de terror que gracias a su personaje principal y un enfoque algo más realista (sobre todo hasta la mitad del metraje más o menos), su ritmo y música inquietantes y algún susto que otro nos hará pasar unas casi dos horas muy entretenidas. Es cierto que no añade nada nuevo al género ni es tan refrescante como 'Cabin in the Woods', pero no puede ser todo perfecto ¿no?

PD: Ya han dado luz verde a una 'Sinister 2'. Claro ejemplo de la situación que vive este género.

Hitchcock: La mujer tras el gran hombre

A lo largo de nuestra historia han aparecido personas que con el paso del tiempo o en su propia época han sido proclamados genios. Estos han conseguido configurar el mundo actual en el que vivimos ya sea pasando a la historia por sus propias obras o por la influencia en las siguientes generaciones. Pero ¿qué es lo que diferencia a un genio de una persona normal o notable en un arte?

Lo que distingue a un genio de una persona normal es el simple hecho de ser diferente, diferente en su forma de abordar un tema o un arte de una forma distinta. Posiblemente sea por ello que muchos genios de nuestra historia reciente como Dalí, Van Gogh o Jim Morrison (entre muchos otros), personajes fuera de lo común que han ejercido una gran influencia en sus ámbitos, fueran también gente excéntrica, incomprendida y con algunos comportamientos poco usuales. Este es el caso de uno de los mejores directores de la historia del cine del que hace unos meses se estrenó una película, Alfred Hitchcock.

La película 'Hitchcock' nos cuenta como Alfred Hitchcock, en la cima de su carrera, decide filmar una película de terror aparentemente de baja categoría. Ningún estudio apoya el proyecto, así que Hitchcock decide financiarlo él mismo y rodarla con un equipo barato de TV. El resultado fue un fenómeno internacional y una de las películas más famosas e influyentes de la historia.

Evidentemente, la película a la que nos referimos es Psicosis, obra maestra de Hichcock que marcaría un antes y un después en la historia del celuloide. A partir de aquí hay que dejar una cosa clara, si por alguna casualidad del destino no has visto 'Psicosis' (ya de por si es un error que debería estar penado por la ley), te recomiendo que no veas 'Hitchcock', ya que el film en si destripa la obra maestra del director inglés y carecería bastante de sentido ver la película de la que estamos hablando.

Habiendo hecho esta aclaración, el film ante el que nos encontramos no va a intentar tratar el personaje de Alfred Hitchcock, ni su famosa obsesión por sus protagonistas rubias, es más, esos temas son solo abordados superficialmente. La película de Sacha Gervasi es un simple entretenimiento muy bien ejecutado que se va a encargar de contarnos las dificultades por las que pasó el realizador inglés para poder llevar a cabo su película, pero sobre todo nos va a mostrar la relación entre el director y su mujer, principal apoyo en sus proyectos.

Así pues, sin ser una película que pase a la historia, es un gran entretenimiento sustentado por las grandes interpretaciones de sus actores principales: Anthony Hopkins, calcando al maestro del suspense y Helen Mirren en el papel de la mujer del cineasta. Todo esto apoyado por un gran maquillaje y un guion muy acertado (Las inseguridades de Alfred a través de las “alucinaciones” con Edward Gein es un detalle que me gustó bastante) hacen que sea un homenaje bastante acertado a uno de los mejores directores del cine y a su mujer.

Catfish: mentiras en la red

Catfish: dícese de aquella persona que crea una falsa identidad para entablar relaciones amorosas a través de Internet.

A partir de este término se ha creado una serie con el mismo nombre y en el que la trama de cada capítulo se adapta a la perfección a la definición antes dada.

El origen de este término es cuanto menos curioso. La palabra se consagró como tal a partir de un documental, Catfish de 2010, en el que se mostraba la historia de una mujer que había iniciado una relación a través de Internet con un hombre al que le había hecho creer que era una muchacha de 20 años, cuando en realidad era una madre de 40 con cuatro hijos. Los mismos productores de este documental son los que ahora se encargan del programa de la MTV que pretende desvelarnos el misterio de las ciberrelaciones. En cada episodio, y tras un arduo trabajo de investigación, se nos muestran a diferentes parejas que desarrollaron sus afectos en el silencio de sus habitaciones y ante la pantalla de sus ordenadores.

La premisa del espacio es la siguiente: Nev y su amigo, el cineasta Max Joseph, son enviados a ayudar a parejas que han entablado contacto en la red, pero aún no se conocen en la vida real. El objetivo es saber si la persona que responde a otra e inicia una relación es verdadera o si se trata de un catfish.

A partir de aquí, no os pienso hacer spoilers, prefiero que vosotros opinéis a partir de vuestra experiencia al verla. Mi opinión es que es una serie distinta a las que se ha visto últimamente.

El punto negativo de ella es la mala imagen que se le da a la acción de chatear por Internet. Todas y cada una de las relaciones son cuanto más extrañas y desde un principio se ve perfectamente que es un catfish en toda regla.

Aquellos que nunca se hayan adentrado en el mundo del conocer gente por Internet, tranquilos, el porcentaje de usuarios con tendencia a ser catfish es muy baja, yo aún no he conocido a nadie que se haya hecho pasar por otra persona. No ganan nada por ser alguien que no son y pierden todo cuando la otra persona se entera de que no eres quien dices ser.

Esto de suplantar las identidades no es de este nuevo siglo y sino que se lo digan a Don Draper en la serie Mad Men el cual esconde toda su vida anterior como Dick Whitman para ser el mejor director creativo de Madison Avenue. Tranquilos, no desvelaré nada de esta otra serie, pero pronto os encontraréis una crítica sobre ella.

Volviendo a la serie de la que estamos hablando Catfish: mentiras en la red te recomiendo a que la veas solo para darnos cuenta de que en Internet no todo el campo es orégano y que en cualquier momento nos podemos encontrar en una situación como esta. Si terminas sus 12 capítulos, y quieres más, tranquilo, ya está confirmada la segunda temporada en la que Nev y Max intentaran cazar a todos los mentirosos de la red.

Foto: MTV

Crítica Coheed And Cambria - The Afterman: Descension

El año pasado ocurrió algo curioso, diversos grupos decidieron sacar sus nuevos trabajos por partes, así pues tenemos el ejemplo más conocido por el público general con Green Day y sus !Uno¡, !Dos¡ y !Tré¡, Stone Sour con su 'House of Gold and Bones Part 1' (la segunda parte saldrá al mercado el 9 de abril) y el caso que nos ocupa, Coheed and Cambria con su 'The Afterman: Ascension' y 'The Afterman: Descension', que es el disco que vamos a analizar.

 

En este caso, si ya la primera parte de 'The Afterman' nos dejaba verdaderos temazos como Domino The Destitute o Vic The Butcher (ambos pertenecientes Key Entity Extraction que se encuentra en el disco), en este “descenso” vamos a encontrar una notable mejora que completa un gran dúo de Lps.

El disco comienza con 'Prelethal', un medio tiempo con secciones acústica contrapuestas por partes eléctricas y potentes, marcando la línea de este nuevo trabajo, una canción claramente introductoria.

A continuación encontramos uno de los temas fuertes del disco y que cierra la serie Key Entity Extraction, Sentry The Defiant. Con una afinación más grave de lo habitual es uno de los temás más potentes del disco mientras su verso está marcado por una guitarra acústica y un bajo muy presente.

En 'The Hard Sell' el grupo baja un poco la intensidad y la distorsión de las guitarras para hacer un tema movido que termina por explotar en el estribillo muy marcado. A destacar el solo y la inclusión del teclado para dar más musicalidad al tema.

El siguiente tema es 'Number City', comenzando con un bajo potente que estará muy presente en toda la canción. Una canción completamente diferente a lo escuchado anteriormente ya que el sonido se desmarca más del rock para centrarse en unos sonidos y ritmos mucho más cercanos al funk, indie o pop, con la inclusión de instrumentos de viento haciendo el acompañamiento musical de la canción. Uno de mis temas preferidos del disco.

En 'Gravity´s Union' sube la intensidad y dejamos de lado las melodías pop o indies pasando a un tema muy grave, con unas guitarras distorsionadas con un estribillo lleno de fuerza sobre todo en la voz de Claudio. A medida que avanza el tema (el más largo del disco, casi siete minutos de canción) va ganando fuerza hasta un final cargado de rabia y energía. Gran tema.

Los siguientes temas del disco son 'Away we Go' y 'Iron Fist', los dos más flojos del disco. Eso no quiere decir que sean malos, pero no mantienen la fuerza y el nivel de los temas anteriores.

Por último, las dos canciones que me engancharon de este disco se encuentran al final del mismo. Primero 'Dark Side of Me', el single del disco (muy bien elegido, por cierto) es una balada desgarradora llena de sentimiento que sin destacar demasiado en la parte instrumental, es muy pegadiza y una gran canción y por último 2´s My Favorite 1 es un tema marcado por las guitarras acústicas, con un tono muy alegre y un estribillo adictivo debido a la bateria.

En resumidas cuentas, nos encontramos ante un discazo como pocos, de los mejores del grupo (y ya es decir) que debe ser escuchado al menos una vez, ya conozcas al grupo o no. Ahí os dejo el single y la mejor canción del disco (eso si, en directo, que es donde los grupos demuestran si son buenos).

Si fuera fácil: La crisis de los 40

El viernes pasado llegaba a nuestras pantallas ‘Si fuera fácil’ o como en realidad se llama ‘This is 40’ (¿Quién se encarga de poner el nombre a las películas extranjeras?) la nueva película del director Judd Apatow, uno de los principales precursores de la comedia moderna de Estados Unidos y responsable de películas muy entretenidas como ‘Virgen a los 40’ o ‘Lío embarazoso’.

El nuevo metraje del director estadounidense es un spin-off o una secuela de su anterior trabajo, ‘Lío embarazoso’  esta vez centrándose en el matrimonio de Pete y Debbie. A partir de esta premisa la película nos mostrará las relaciones familiares de los protagonistas enlazándolo con una difícil situación económica y la crisis propia de cumplir los cuarenta (de ahí  el título original de la película).

Este nuevo trabajo de Judd Apatow tras las cámaras se desmarca de sus primeros trabajos (Virgen a los 40 y Lío embarazoso), que tenían un tono de comedia un poco gamberra aunque con moraleja, para adaptarse a una comedia más adulta, cargada de momentos dramáticos en contraste con el humor propio de las producciones Apatow que a veces es tachado de mal gusto. 

Lo más destacable de la película es el trabajo de los actores  principales, Paul Rudd y Leslie Mann, destacando por encima de todos el de la protagonista de la función que lleva la mayor parte de la carga emocional del relato. También cabe destacar la aparición de actores como Jason Segel (conocido por su papel de Marshall en ‘Como conocí a vuestra madre) o Melissa McCarthy (que protagoniza una de las partes más desternillantes de la película), intérpretes habituales de las películas de Apatow.

El principal problema que sufre la película es que a veces se pierde en su propio argumento lo que puede confundir al espectador y no saber por qué los personajes se están comportando de esa manera. Esto ocurre debido a que el director quiere contar demasiadas cosas en la película y no lo consigue, a pesar de su excesivo metraje (134 min.).

A pesar de todo, ‘Si fuera fácil’ se convierte en un gran entretenimiento que consigue el apego del espectador gracias al reflejo de situaciones cotidianas y la identificación con los personajes que aparecen en la pantalla, haciendo que salgas (en mi caso) con una pequeña sonrisa en la cara.